Daniel Jonez (1984) - “In Between Days” XXL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Daniel Jonez (1984) prezentuje 'In Between Days' XXL, oryginalne ręcznie malowane dzieło w technice akrylowej o ekspresjonistycznym stylu, z 2026 roku, 105 cm wysokości i 80 cm szerokości, podpisane na płycie, wyprodukowane w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE AUTORSKIE DZIEŁO
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
Podpis ręczny artysty
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałej tubie, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, zapewniającym maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształcenia w komunikacji wizualnej, Jonez łączy odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc emocjonalnie nasycone portrety w kolorach, które wydają się być zarówno intymne, jak i wybuchowe.
Już od bardzo młodego wieku Jonez wykazywał głęboką pasję do malowania. Zaczął eksperymentować z kolorami i formami już w dzieciństwie i od tego czasu nieprzerwanie tworzy. Jego twórczość charakteryzuje się wyrazistą techniką malarską, dynamicznymi rozpryskami i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto na widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, ale także lata intuicyjnego, praktycznego zgłębiania sztuki.
Z biegiem lat Jonez zbudował imponującą międzynarodową obecność. Jego prace zbierane i sprzedawane są na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego wizualnego opowiadania. Niezależnie od tego, czy na płótnie, czy na muralach, jego dzieła często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej transformacji — powracających motywach, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nadal rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania poprzez bezkompromisowe użycie koloru, warstwowych faktur i charakterystycznej, miejskiej estetyki. Jego twórczość to nie tylko malarstwo — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnej krasie koloru.
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE AUTORSKIE DZIEŁO
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
Podpis ręczny artysty
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałej tubie, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu, zapewniającym maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształcenia w komunikacji wizualnej, Jonez łączy odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc emocjonalnie nasycone portrety w kolorach, które wydają się być zarówno intymne, jak i wybuchowe.
Już od bardzo młodego wieku Jonez wykazywał głęboką pasję do malowania. Zaczął eksperymentować z kolorami i formami już w dzieciństwie i od tego czasu nieprzerwanie tworzy. Jego twórczość charakteryzuje się wyrazistą techniką malarską, dynamicznymi rozpryskami i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto na widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, ale także lata intuicyjnego, praktycznego zgłębiania sztuki.
Z biegiem lat Jonez zbudował imponującą międzynarodową obecność. Jego prace zbierane i sprzedawane są na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego wizualnego opowiadania. Niezależnie od tego, czy na płótnie, czy na muralach, jego dzieła często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej transformacji — powracających motywach, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nadal rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania poprzez bezkompromisowe użycie koloru, warstwowych faktur i charakterystycznej, miejskiej estetyki. Jego twórczość to nie tylko malarstwo — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnej krasie koloru.

