Tommaso Grella - Opium

-Tytuł serii: "Kenshō" 2015-2026.
-Tytuł dzieła: Opium .
-Druk w edycji limitowanej tylko dziesięciu egzemplarzy, ponumerowanych i podpisanych z tyłu przez artystę.
-Dzieło gotowe do powieszenia na ścianie.
-Format odbitki 30x40 satin, zamontowana w passe-partout o wysokim grubości.
-Format ramki 52 x 42 cm, 2 cm grubości, kolor biały.
-Druk fotograficzny w doskonałym stanie.
-To dzieło wykonane techniką własną.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Tytuł serii "Kenshō" to słowo bardzo często używane w Zen, tłumaczone jako „widzenie essencji”, oznacza spojrzenie, które nagle przemienia nasz sposób postrzegania rzeczywistości, ukazując nam prawdziwą naturę wszystkich rzeczy; z tych chwil przemijających rozumiemy nasze bycie na świecie.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these In transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella urodził się w Roccapiemonte 29 października 1973 roku, jako bardzo młody poświęcił się fotografii artystycznej i reportażowej.
Jego prace, zarówno fotograficzne jak i malarskie, prezentowane są na licznych wystawach w Caritas diecezjalna Salerno.
Założyciel stowarzyszenia "Bianco Fotografico" w 1996 roku, z którym prezentuje różne wydarzenia.
Projektuje wspólnie z innymi "Estate in Villa", serię z 1997 roku "Quetzalcóatl", w 1998 "Visione Zen" i także "On Voyage" są inspirowane wielkim amerykańskim fotografem Lee Friedlanderem.
Dzieło "Dream" z 1998 roku to hołd dla kinematografii, na które wpływ mają twórczości Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola i Bernardo Bertolucci.
Współpracuje jako fotograf z magazynem "Sposa Magazine".
Inne prace podążają za gigantami światowej fotografii: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Kontynuuje z licznymi wystawami autorskimi, a w 1999 otwiera studio-galernię w prowincji Salerno, zajmując się fotografią reportażową ceremonii; publikuje różne kalendarze sztuki na ternenie.
Z powodzeniem zajmuje się fotografią reklamową i przemysłową.
Fotografując cyfrowo, publikują także inne magazyny branżowe jego zdjęcia.
Zafascynował się projektowaniem stron internetowych i nowymi możliwościami, jakie daje sieć, łącząc klasyczne techniki fotograficzne z oprogramowaniem nowej generacji.
W ciągu lat pojawiają się kolejne poszukiwania, w sekcji portfolio obok tytułu dzieła podana jest seria, do której należy.
Centralnym punktem jego twórczości jest uchwycenie nietuzinkowych obrazów, potrafiących obudzić świadomość tematami takimi jak: refleksja nad na nowo wygasłym związkiem z boskością, natura będąca w nas, ale zapomniana, codzienne afekty zredukowane, obcy wzrok na to, co chce się zdefiniować jako rzeczywistość.
Zanurzenie w świat „snu” nie może przynieść nic innego jak dobro dla naszego bytu, otępiałego wartościami etycznymi i ekonomicznymi, które nas nie dotyczą, otwierając drzwi do innych rzeczywistości—potrzebujących uwagi i godności.