Maria Ruisi - Élégance Fluide Usbox Relief Gold





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134281
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Elegancja płynna – Maria Ruisi – 2023 – Abstrakcyjne Malarstwo Współczesne – GWARANCJA ARTYSTYCZNA 10 LAT
Dzieło unikalne – bez reprodukcji. Podpis z przodu i z tyłu. Certyfikat autentyczności dostarczony.
Starannie zapakowana wysyłka, profesjonalnie zabezpieczone opakowanie.
Oryginalne dzieło wykonane w 2023 roku przez Marię Ruisi.
Malarstwo abstrakcyjne współczesne na płótnie naciągniętym na drewnianą ramę.
Wymiary: 50 × 50 cm Głębokość: 5 cm
To dzieło bada ruch i energię poprzez fluidzną i strukturalną kompozycję. Kwadratowy format wzmacnia jego efekt wizualny, ułatwiając jednocześnie integrację w nowoczesnym wnętrzu.
Stworzone w 2023 roku, to dzieło zostało ponownie zinterpretowane przez artystkę w 2026 roku. Subtelna ingerencja wzbogaciła powierzchnię o nowe tekstury, delikatne reliefy i precyzyjnie nałożone odcienie złota. Ta ewolucja wnosi głębię, światło i obecność do kompozycji. Wykorzystane techniki mieszane wzmacniają masę i zapewniają stabilność dzieła na czasie. Każdy szczegół został przemyślany, aby stworzyć trwałe dzieło, które przetrwa lata, zachowując swoją artystyczną energię.
Każde dzieło Marii Ruisi powstaje z dużą dbałością o jakość materiałów, pigmentów i użytych tekstur.
Złota fakturowana wykończenie ramy wykonane całkowicie ręcznie przez artystkę. Rama jest poddawana obróbce farbą akrylową o wysokiej jakości, wzbogaconą pigmentami złota i specyficznymi teksturami, tworząc subtelne reliefy, które chwytają światło i nadają dziełu dodatkowy wymiar artystyczny.
Ta rękodzielnicza technika służy nie tylko estetyce: pomaga również w wzmocnieniu ochrony ramy na przestrzeni czasu, dzięki warstwom materii zaprojektowanym tak, aby zapewnić trwałość, stabilność i odporność. Każda rama staje się zatem unikalnym przedmiotem, wykonanym ręcznie, zaprojektowanym towarzyszyć dziełu i utrzymywać jego elegancję przez wiele lat.
Ta poszukiwanie nie odpowiada wyłącznie na estetyczne dążenie, lecz na głębszą artystyczną wizję. Od pierwszych eksperymentów artystycznych Maria Ruisi interesuje się tym, w jaki sposób materia przetrwa czas. Pigmenty, reliefy i powierzchnie są dobierane i opracowywane z myślą o stworzeniu dzieła, które będzie trwałe i będzie żyło w przestrzeni przez wiele pokoleń.
Dzieło proponowane bez ceny wywoławczej. Artystka dobrowolnie powierza tę sztukę ocenie kolekcjonerów, przekonana, że jej rzadka natura, wysokiej jakości wykonanie i potencjał wzbogacenia zostaną dostrzeżone. To wyjątkowa okazja, by nabyć unikalne dzieło w kluczowym momencie jego drogi. Każde dzieło jest unikatowe, powstaje z materiałów wysokiej klasy, zaprojektowane, aby trwać i wpisywać się w wymagającą kolekcję.
O artyście
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorantką, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w głęboką i ciągłą eksplorację faktury i materii od najmłodszych lat. Bardzo wcześnie rozwinęła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier projektowania i specjalizująca się w aranżacji wnętrz, buduje artystyczną wizję na przecięciu nauki, przestrzeni i emocji. Jej dzieło nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczne, dotykowe i immersyjne. Każde tworzenie jest wynikiem lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej podejście artystyczne opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym najtrudniejszych, jednocześnie sublimując je estetyką współczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie przesuwa granice między sztuką, designem i innowacją.
Dzieła Marii Ruisi są przemyślane tak, by przetrwać czas. Każde dzieło projektowane w duchu trwałości, przekazywania i dziedzictwa. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które wpiszą się w czas, pozostawią ślad i przekażą przyszłym pokoleniom.
Jej praca plasuje się na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia staje się pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane w solo. To stworzenie naturalnie wpisuje się w aktualny, współczesny kierunek i może być prezentowane w selections Inspirez-moi, Le meilleur, na żywo z pracowni, Solo Shows i Tendances actuelles: Artyści wznoszący.
Elegancja płynna – Maria Ruisi – 2023 – Abstrakcyjne Malarstwo Współczesne – GWARANCJA ARTYSTYCZNA 10 LAT
Dzieło unikalne – bez reprodukcji. Podpis z przodu i z tyłu. Certyfikat autentyczności dostarczony.
Starannie zapakowana wysyłka, profesjonalnie zabezpieczone opakowanie.
Oryginalne dzieło wykonane w 2023 roku przez Marię Ruisi.
Malarstwo abstrakcyjne współczesne na płótnie naciągniętym na drewnianą ramę.
Wymiary: 50 × 50 cm Głębokość: 5 cm
To dzieło bada ruch i energię poprzez fluidzną i strukturalną kompozycję. Kwadratowy format wzmacnia jego efekt wizualny, ułatwiając jednocześnie integrację w nowoczesnym wnętrzu.
Stworzone w 2023 roku, to dzieło zostało ponownie zinterpretowane przez artystkę w 2026 roku. Subtelna ingerencja wzbogaciła powierzchnię o nowe tekstury, delikatne reliefy i precyzyjnie nałożone odcienie złota. Ta ewolucja wnosi głębię, światło i obecność do kompozycji. Wykorzystane techniki mieszane wzmacniają masę i zapewniają stabilność dzieła na czasie. Każdy szczegół został przemyślany, aby stworzyć trwałe dzieło, które przetrwa lata, zachowując swoją artystyczną energię.
Każde dzieło Marii Ruisi powstaje z dużą dbałością o jakość materiałów, pigmentów i użytych tekstur.
Złota fakturowana wykończenie ramy wykonane całkowicie ręcznie przez artystkę. Rama jest poddawana obróbce farbą akrylową o wysokiej jakości, wzbogaconą pigmentami złota i specyficznymi teksturami, tworząc subtelne reliefy, które chwytają światło i nadają dziełu dodatkowy wymiar artystyczny.
Ta rękodzielnicza technika służy nie tylko estetyce: pomaga również w wzmocnieniu ochrony ramy na przestrzeni czasu, dzięki warstwom materii zaprojektowanym tak, aby zapewnić trwałość, stabilność i odporność. Każda rama staje się zatem unikalnym przedmiotem, wykonanym ręcznie, zaprojektowanym towarzyszyć dziełu i utrzymywać jego elegancję przez wiele lat.
Ta poszukiwanie nie odpowiada wyłącznie na estetyczne dążenie, lecz na głębszą artystyczną wizję. Od pierwszych eksperymentów artystycznych Maria Ruisi interesuje się tym, w jaki sposób materia przetrwa czas. Pigmenty, reliefy i powierzchnie są dobierane i opracowywane z myślą o stworzeniu dzieła, które będzie trwałe i będzie żyło w przestrzeni przez wiele pokoleń.
Dzieło proponowane bez ceny wywoławczej. Artystka dobrowolnie powierza tę sztukę ocenie kolekcjonerów, przekonana, że jej rzadka natura, wysokiej jakości wykonanie i potencjał wzbogacenia zostaną dostrzeżone. To wyjątkowa okazja, by nabyć unikalne dzieło w kluczowym momencie jego drogi. Każde dzieło jest unikatowe, powstaje z materiałów wysokiej klasy, zaprojektowane, aby trwać i wpisywać się w wymagającą kolekcję.
O artyście
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorantką, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w głęboką i ciągłą eksplorację faktury i materii od najmłodszych lat. Bardzo wcześnie rozwinęła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier projektowania i specjalizująca się w aranżacji wnętrz, buduje artystyczną wizję na przecięciu nauki, przestrzeni i emocji. Jej dzieło nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczne, dotykowe i immersyjne. Każde tworzenie jest wynikiem lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej podejście artystyczne opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym najtrudniejszych, jednocześnie sublimując je estetyką współczesną, elegancką i opanowaną. Nieustannie przesuwa granice między sztuką, designem i innowacją.
Dzieła Marii Ruisi są przemyślane tak, by przetrwać czas. Każde dzieło projektowane w duchu trwałości, przekazywania i dziedzictwa. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które wpiszą się w czas, pozostawią ślad i przekażą przyszłym pokoleniom.
Jej praca plasuje się na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia staje się pamięcią.
Dzieło wykonane bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane w solo. To stworzenie naturalnie wpisuje się w aktualny, współczesny kierunek i może być prezentowane w selections Inspirez-moi, Le meilleur, na żywo z pracowni, Solo Shows i Tendances actuelles: Artyści wznoszący.

