Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giovanni Greco (1953) prezentuje Spazio dimensionale, oryginalne malarstwo akrylowe z 2024 roku na płótnie, wielobarwne, 50 × 50 cm, styl współczesny, ręcznie podpisane, z certyfikatem autentyczności, wyprodukowane we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Uwagi:
WYSYŁKA KRAJOWA GRATIS
W przypadku wysyłek MIĘDZYNARODOWYCH, jeśli kupisz więcej niż jedno dzieło na tej samej aukcji, płacisz TYLKO ZA JEDNĄ wysyłkę.
Zachęcamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online „DELAURETISART”
Giovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Smalto akrylowe, na płótnie
podpis artysty na froncie i odwrocie;
Certyfikat autentyczności
GOVANNI GRECO urodzony w Katanii, miasto, w którym żyje i tworzy. Po nieukończonych studiach biologii i pogłębieniu studiów artystycznych zapisał się do Scuola del Nudi w Katanii i w 1980 roku rozpoczął swoją działalność malarską, początkowo czerpiąc z przykładu Magritte’a, a następnie z De Chirico, gdzie możliwe było rozdzielanie dwóch warstw, pozornie sprzecznych – marzenia i obiektywnej rzeczywistości – w jakiegoś rodzaju rzeczywistości absolutnej.
U podstawie jego badań leży silna potrzeba rozwiązania wielkich dylematów egzystencji i relacji między sobą a światem, starając się interpretować „myśl” czasem niepodważalne etapy – dzieło artysty GOVANNI GRECO, niewyrażalne jako środek, by rzucić światło na podstawowe problemy, z którymi nasz umysł nie przestaje się rozprawiać, wystawiając na scenę wizualne szantaże, szantaże duszy; dalej zostaje przyciągnięty przez malarstwo metafizyczne i przede wszystkim przez dzieła G. De Chirico, nie tyle ze względu na wybory stylistyczne, ile ze względu na wyrazisty impet, który wyraża się w solidności kompozycyjnej; przedmioty, postacie i sama przestrzeń stają się masami potężnymi, kształtowanymi przez ciemne i gęste barre barwy w kontekście, w którym czas wydaje się zatrzymany, a motywy zawieszone między metafizycznym wpływem a neoklasycznymi nawiązaniami zaczerpniętymi z dzieł przeszłości, w świecie nieznanym.
To świat „èndonèxò”, termin wymyślony przez artystę – (éndon-éxò) – gdzie spojrzenie jest wyraźnie skierowane ku sobie i ku rzeczom, ale jednocześnie daje odczuć pragnienie, by jego malarstwo było bliższe doświadczeniu obserwatora, wywołując z głębi duszy powrót i stopniowe zastępowanie, nowymi ciemnymi siłami, jasnych i prostych przestrzeni rozumu.
Historie sprzedawców
Uwagi:
WYSYŁKA KRAJOWA GRATIS
W przypadku wysyłek MIĘDZYNARODOWYCH, jeśli kupisz więcej niż jedno dzieło na tej samej aukcji, płacisz TYLKO ZA JEDNĄ wysyłkę.
Zachęcamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online „DELAURETISART”
Giovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Smalto akrylowe, na płótnie
podpis artysty na froncie i odwrocie;
Certyfikat autentyczności
GOVANNI GRECO urodzony w Katanii, miasto, w którym żyje i tworzy. Po nieukończonych studiach biologii i pogłębieniu studiów artystycznych zapisał się do Scuola del Nudi w Katanii i w 1980 roku rozpoczął swoją działalność malarską, początkowo czerpiąc z przykładu Magritte’a, a następnie z De Chirico, gdzie możliwe było rozdzielanie dwóch warstw, pozornie sprzecznych – marzenia i obiektywnej rzeczywistości – w jakiegoś rodzaju rzeczywistości absolutnej.
U podstawie jego badań leży silna potrzeba rozwiązania wielkich dylematów egzystencji i relacji między sobą a światem, starając się interpretować „myśl” czasem niepodważalne etapy – dzieło artysty GOVANNI GRECO, niewyrażalne jako środek, by rzucić światło na podstawowe problemy, z którymi nasz umysł nie przestaje się rozprawiać, wystawiając na scenę wizualne szantaże, szantaże duszy; dalej zostaje przyciągnięty przez malarstwo metafizyczne i przede wszystkim przez dzieła G. De Chirico, nie tyle ze względu na wybory stylistyczne, ile ze względu na wyrazisty impet, który wyraża się w solidności kompozycyjnej; przedmioty, postacie i sama przestrzeń stają się masami potężnymi, kształtowanymi przez ciemne i gęste barre barwy w kontekście, w którym czas wydaje się zatrzymany, a motywy zawieszone między metafizycznym wpływem a neoklasycznymi nawiązaniami zaczerpniętymi z dzieł przeszłości, w świecie nieznanym.
To świat „èndonèxò”, termin wymyślony przez artystę – (éndon-éxò) – gdzie spojrzenie jest wyraźnie skierowane ku sobie i ku rzeczom, ale jednocześnie daje odczuć pragnienie, by jego malarstwo było bliższe doświadczeniu obserwatora, wywołując z głębi duszy powrót i stopniowe zastępowanie, nowymi ciemnymi siłami, jasnych i prostych przestrzeni rozumu.
