Giovanni Greco (1953) - untitled 10f10





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133888
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giovanni Greco (1953), untitled 10f10, malarstwo akrylowe na płótnie, Oryginał, 50 x 50 cm, 2024, Włochy, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Giovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Smalto acrilico, su tela
firma dell'artista su fronte e retro;
Certificato di autenticità
ZAPRASZAMY do udziału w aukcjach o wolnej ofercie na stronie "delauretisart"
GIOVANNI GRECO urodził się w Katanii, mieście, w którym żyje i tworzy. Po częściowo nieukończonych studiach biologii i pogłębianiu studiów artystycznych zapisał się do Scuola del Nudi w Katanii i w 1980 roku rozpoczął swoją działalność malarską, jednocześnie odwołując się do przykładu Magritte’a, a następnie De Chirico, gdzie możliwe było rozdzielenie dwóch warstw, pozornie sprzecznych, snu i obiektywnej rzeczywistości, w pewnego rodzaju rzeczywistości absolutnej.
U podstaw jego poszukiwań leży silne pociąganie w kierunku rozwiązywania wielkich dylematów egzystencji i relacji między sobą a światem, starając się interpretować „myśl” — czasem niepodważalne przejścia — dzieło artysty Giovanni Greco, niepojęte do zinterpretowania jako środek ukazania problemów fundamentalnych, które nasz umysł nieustannie próbuje wyzwolić, stawiając w scenie wizualne szantaże, szantaże duszy; dalej zostaje pociągnięty ku malarstwu metafizycznemu i przede wszystkim ku dziełom G. De Chirica, nie tyle z powodu wyborów stylistycznych, ile z powodu nośnego zainteresowania, które wyraża się w solidnej kompozycji; przedmioty, postacie i sama przestrzeń stają się masami potężnymi, zbudowanymi z ciemnych, gęstych objętości kolorystycznych, w kontekście, w którym czas zdaje się być zatrzymany, a motywy zawieszone między metafizycznym wpływem a neoklasycznymi nawiązaniami zaczerpniętymi z dzieł przeszłości, w świecie nieznanym.
To świat „èndonèxò” — terminu wymyślonego przez artystę (éndon-éxò) — gdzie spojrzenie jest wyraźnie skierowane ku sobie samemu i ku rzeczom, lecz jednocześnie wywołuje pragnienie, by jego malarstwo było bliżej doświadczenia obserwatora, wywodzącą się z głębin duszy i z czasem zastępującą, wraz z nowymi czarnymi siłami, jasne i proste przestrzenie rozumu.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGiovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Smalto acrilico, su tela
firma dell'artista su fronte e retro;
Certificato di autenticità
ZAPRASZAMY do udziału w aukcjach o wolnej ofercie na stronie "delauretisart"
GIOVANNI GRECO urodził się w Katanii, mieście, w którym żyje i tworzy. Po częściowo nieukończonych studiach biologii i pogłębianiu studiów artystycznych zapisał się do Scuola del Nudi w Katanii i w 1980 roku rozpoczął swoją działalność malarską, jednocześnie odwołując się do przykładu Magritte’a, a następnie De Chirico, gdzie możliwe było rozdzielenie dwóch warstw, pozornie sprzecznych, snu i obiektywnej rzeczywistości, w pewnego rodzaju rzeczywistości absolutnej.
U podstaw jego poszukiwań leży silne pociąganie w kierunku rozwiązywania wielkich dylematów egzystencji i relacji między sobą a światem, starając się interpretować „myśl” — czasem niepodważalne przejścia — dzieło artysty Giovanni Greco, niepojęte do zinterpretowania jako środek ukazania problemów fundamentalnych, które nasz umysł nieustannie próbuje wyzwolić, stawiając w scenie wizualne szantaże, szantaże duszy; dalej zostaje pociągnięty ku malarstwu metafizycznemu i przede wszystkim ku dziełom G. De Chirica, nie tyle z powodu wyborów stylistycznych, ile z powodu nośnego zainteresowania, które wyraża się w solidnej kompozycji; przedmioty, postacie i sama przestrzeń stają się masami potężnymi, zbudowanymi z ciemnych, gęstych objętości kolorystycznych, w kontekście, w którym czas zdaje się być zatrzymany, a motywy zawieszone między metafizycznym wpływem a neoklasycznymi nawiązaniami zaczerpniętymi z dzieł przeszłości, w świecie nieznanym.
To świat „èndonèxò” — terminu wymyślonego przez artystę (éndon-éxò) — gdzie spojrzenie jest wyraźnie skierowane ku sobie samemu i ku rzeczom, lecz jednocześnie wywołuje pragnienie, by jego malarstwo było bliżej doświadczenia obserwatora, wywodzącą się z głębin duszy i z czasem zastępującą, wraz z nowymi czarnymi siłami, jasne i proste przestrzenie rozumu.

