PIERRE RIOLLET - ST GERMAIN WAITRESS






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 255 | ||
|---|---|---|
€ 215 | ||
€ 195 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133996
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pierre Riollet, ST GERMAIN WAITRESS, Digigraphie giclée na płótnie, napinane na bleached Wooden frame i oprawione w kasetę amerykańską, edycja limitowana 1/10, 2016, 50 × 50 cm, waga 1 kg, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Digigraphie (druk giclée) na płótnie, naciągniętym na wysokiej jakości ramę drewnianą i oprawionym w ramę typu caisse américaine.
Wydanie limitowane do 10 egzemplarzy, powstałe na podstawie oryginalnego dzieła olejnego na płótnie o wymiarach 100 x 100 cm z 2016 roku.
Podpis na odwrocie potwierdzający autentyczność.
Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wystawionym przez artystę.
Scena z kawiarni w Saint-Germain-en-Laye, między cieniem a światłem. Współczesna kompozycja miejska z półabstrakcyjnymi akcentami.
O Pierrze
Pierre Riollet jest absolwentem École d’Art Auguste Renoir w Paryżu w 1983 roku. Po dwudziestu latach spędzonych w reklamie na stanowisku dyrektora artystycznego, postanawia poświęcić się wyłącznie malarstwu. Po podróży do Stanów Zjednoczonych w 1987 roku zaczyna pracę nad tematyką nowojorskich fasad i ich cieni, inspirowaną amerykańskimi hiperrealistami.
Zawsze zafascynowany światłem, jego prace kierują się na nowy kierunek kilka lat później, na temat przejść. Kontrast między cieniem a światłem wywoływany tym tematem staje się charakterystyczną cechą tego okresu. Ciemne tło potęguje jasność zewnętrzną i kieruje wzrok ku olśniewającemu otwarciu, pozwalając wyobraźni płynąć ku światłu. Poza aspektem malarskim, wyraża się także symbolika siły przemiany, która ujawnia się w tych przejściach.
Po długim odrzucaniu wszelkich typów światła tylnego w kawiarniach, klimatach miejskich, pejzażach nocnych i zaśnieżonych, portretach… jego malarstwo skierowało się obecnie ku odbiciom, zwłaszcza wód morskich. Zawsze z takim samym dbałością o trafność chromatyczną, Pierre obecnie pasjonuje się rozkładem światła i jego interakcją. Dzięki zastosowaniu pociągnięć zbliżonych do abstrakcji, gdy wzrok zbliża się do detali, jego płótna – przeważnie w dużych formatach – emanują siłą wibracyjną o dużej intensywności.
Pierre Riollet wystawia regularnie w licznych galeriach i na targach sztuki współczesnej. Jego dzieła znajdują się obecnie w licznych kolekcjach prywatnych.
Jego droga jest trochę jak postępujący zoom, który z obrazu na obraz, przemierzając te wszystkie przejścia, zbliża się ku światłu.
Digigraphie (druk giclée) na płótnie, naciągniętym na wysokiej jakości ramę drewnianą i oprawionym w ramę typu caisse américaine.
Wydanie limitowane do 10 egzemplarzy, powstałe na podstawie oryginalnego dzieła olejnego na płótnie o wymiarach 100 x 100 cm z 2016 roku.
Podpis na odwrocie potwierdzający autentyczność.
Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wystawionym przez artystę.
Scena z kawiarni w Saint-Germain-en-Laye, między cieniem a światłem. Współczesna kompozycja miejska z półabstrakcyjnymi akcentami.
O Pierrze
Pierre Riollet jest absolwentem École d’Art Auguste Renoir w Paryżu w 1983 roku. Po dwudziestu latach spędzonych w reklamie na stanowisku dyrektora artystycznego, postanawia poświęcić się wyłącznie malarstwu. Po podróży do Stanów Zjednoczonych w 1987 roku zaczyna pracę nad tematyką nowojorskich fasad i ich cieni, inspirowaną amerykańskimi hiperrealistami.
Zawsze zafascynowany światłem, jego prace kierują się na nowy kierunek kilka lat później, na temat przejść. Kontrast między cieniem a światłem wywoływany tym tematem staje się charakterystyczną cechą tego okresu. Ciemne tło potęguje jasność zewnętrzną i kieruje wzrok ku olśniewającemu otwarciu, pozwalając wyobraźni płynąć ku światłu. Poza aspektem malarskim, wyraża się także symbolika siły przemiany, która ujawnia się w tych przejściach.
Po długim odrzucaniu wszelkich typów światła tylnego w kawiarniach, klimatach miejskich, pejzażach nocnych i zaśnieżonych, portretach… jego malarstwo skierowało się obecnie ku odbiciom, zwłaszcza wód morskich. Zawsze z takim samym dbałością o trafność chromatyczną, Pierre obecnie pasjonuje się rozkładem światła i jego interakcją. Dzięki zastosowaniu pociągnięć zbliżonych do abstrakcji, gdy wzrok zbliża się do detali, jego płótna – przeważnie w dużych formatach – emanują siłą wibracyjną o dużej intensywności.
Pierre Riollet wystawia regularnie w licznych galeriach i na targach sztuki współczesnej. Jego dzieła znajdują się obecnie w licznych kolekcjach prywatnych.
Jego droga jest trochę jak postępujący zoom, który z obrazu na obraz, przemierzając te wszystkie przejścia, zbliża się ku światłu.
