Erika Van Rupp - "Lovers I" XL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 160 | ||
|---|---|---|
€ 130 | ||
€ 110 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134281
Doskonała ocena na Trustpilot.
Erika Van Rupp prezentuje oryginalny obraz olejny pt. Lovers I XL (2024), podpisany portret w beżowych tonacjach, 120 x 80 cm, wyprodukowany w Holandii i sprzedawany bezpośrednio przez artystkę jako część diptyku Lovers II.
Opis od sprzedawcy
Erika Van Rupp jest holenderską artystką, urodzoną w sierpniu 93 w Holandii. Obecnie mieszka w Lizbonie i ma liczne wystawy w Portugalii i Holandii.
To malowidło jest częścią diptyku „Lovers I and II”.
To dzieło jest ekspresyjnym, półabstrakcyjnym portretem wykonanym luźnymi, gesturalnymi pociągnięciami pędzla. Przedstawia siedzącą postać ludzką, lekko odwróconą plecami do obserwatora, z głową pochyloną ku dołowi w pozie kontemplującej lub introspekcyjnej.
Ciało jest tylko częściowo zdefiniowane, wyłania się z warstw czarnej, szarej, białej i beżowej farby.
Artystka używa stonowanej neutralnej palety — delikatnych kremów, taupe, grafitowych czerni i chłodnych odcieni szarości — co nadaje dziełu spokojną, a jednocześnie emocjonalnie nasyconą atmosferę.
Gęste i cienkie nakładanie farby łączą się z kapaniem, smugami i niedokończonymi krawędziami, tworząc ruch i surowość.
Zamiast koncentrować się na precyzyjnej anatomii czy szczegółach twarzy, malarstwo kładzie nacisk na nastrój i emocje poprzez fakturę i kontrast.
Kompozycja wydaje się nowoczesna i minimalistyczna, z dużymi pustymi obszarami otaczającymi postać, co potęguje poczucie samotności i kruchości.
Abstrakcyjne traktowanie pozwala widzom interpretować temat emocjonalnie, a nie dosłownie, dzięki czemu dzieło jest intymne, refleksyjne i nastrojowe.
Erika Van Rupp jest holenderską artystką, urodzoną w sierpniu 93 w Holandii. Obecnie mieszka w Lizbonie i ma liczne wystawy w Portugalii i Holandii.
To malowidło jest częścią diptyku „Lovers I and II”.
To dzieło jest ekspresyjnym, półabstrakcyjnym portretem wykonanym luźnymi, gesturalnymi pociągnięciami pędzla. Przedstawia siedzącą postać ludzką, lekko odwróconą plecami do obserwatora, z głową pochyloną ku dołowi w pozie kontemplującej lub introspekcyjnej.
Ciało jest tylko częściowo zdefiniowane, wyłania się z warstw czarnej, szarej, białej i beżowej farby.
Artystka używa stonowanej neutralnej palety — delikatnych kremów, taupe, grafitowych czerni i chłodnych odcieni szarości — co nadaje dziełu spokojną, a jednocześnie emocjonalnie nasyconą atmosferę.
Gęste i cienkie nakładanie farby łączą się z kapaniem, smugami i niedokończonymi krawędziami, tworząc ruch i surowość.
Zamiast koncentrować się na precyzyjnej anatomii czy szczegółach twarzy, malarstwo kładzie nacisk na nastrój i emocje poprzez fakturę i kontrast.
Kompozycja wydaje się nowoczesna i minimalistyczna, z dużymi pustymi obszarami otaczającymi postać, co potęguje poczucie samotności i kruchości.
Abstrakcyjne traktowanie pozwala widzom interpretować temat emocjonalnie, a nie dosłownie, dzięki czemu dzieło jest intymne, refleksyjne i nastrojowe.
