Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨





€ 165 | ||
|---|---|---|
€ 75 | ||
€ 40 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
R. Nogueras to artysta współczesny z ponad 20-letnim doświadczeniem artystycznym, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii w figurze ludzkiej pojmowanej jako przestrzeń tarcia między prywatnym a widzialnym. Jego praca, realizowana głównie w oleju i okazjonalnie wzbogacona techniką mieszanych, wpisuje się w dialog między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla otoczenia cyfrowego. Stąd podejmuje kwestie związane z inwigilacją, stałą ekspozycją, pragnieniem uwarunkowanym przez media i konstrukcją tożsamości w kontekście współczesnych sieci.
Jego praktyka wykracza poza lokalny zakres, będąc częścią wystaw i obiegu międzynarodowego w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. Na przestrzeni kariery otrzymał liczne wyróżnienia, które potwierdzają solidność jego wizualnego dyskursu i zdolność przekształcania aktualnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tym kierunku jego prace budują portrety emocjonalne bardziej niż figuratywne, gdzie obecność ludzka waha się między tym, co realne, a tym, co przerobione, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane z elementami zewnętrznymi — umieszczają się w scenariuszach, gdzie współistnieją znaki graficzne, ikonografia cyfrowa i ekspresyjne gesty malarskie, tworząc tarcie między organicznym a sztucznym.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a naruszeniem symboli, tekstów i struktur wizualnych właściwych interfejsom współczesnym tworzy czytanie krytyczne: jednostka już nie zamieszkuje wyłącznie przestrzeni fizycznej, lecz także system obserwacji, rejestru i ciągłego konsumowania. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało – zawartością.
Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem niemal destrukcyjnego — w połączeniu z widoczną i materialno-ekspresyjną gestykulacją pędzla wzmacnia ideę bezpośredniości i nasycenia wizualnego, przywołując zarówno estetykę miejską, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, w którym zbiega się pragnienie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Konceptualnie malarstwo Nogueras nie tylko przedstawia, ale również poddaje w wątpliwość: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość i zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego prace kształtują się jako krytyczny komentarz na temat kondycji człowieka współczesnego, w którym obraz nie jest już tylko odzwierciedleniem, lecz dowodem.
Zawiera certyfikat autentyczności, który potwierdza, że dzieło jest oryginalnym, unikalnym i wyłącznym utworem, chronionym prawem własności intelektualnej i w całości należącym do autora.
Jest to dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wyceny.
Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po dokonaniu zakupu.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wszystkich zakątków świata.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i włożone do futerału kartonowego lub plastikowego, w formie tuby. Dzieło dostarczane jest bez rama, może być naciągnięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Na proces pakowania i dostawy do firmy transportowej potrzebne są trzy dni.
Obiekt powinien dotrzeć w terminie około dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
R. Nogueras to artysta współczesny z ponad 20-letnim doświadczeniem artystycznym, którego badania malarskie koncentrują się na tej nowej serii w figurze ludzkiej pojmowanej jako przestrzeń tarcia między prywatnym a widzialnym. Jego praca, realizowana głównie w oleju i okazjonalnie wzbogacona techniką mieszanych, wpisuje się w dialog między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla otoczenia cyfrowego. Stąd podejmuje kwestie związane z inwigilacją, stałą ekspozycją, pragnieniem uwarunkowanym przez media i konstrukcją tożsamości w kontekście współczesnych sieci.
Jego praktyka wykracza poza lokalny zakres, będąc częścią wystaw i obiegu międzynarodowego w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. Na przestrzeni kariery otrzymał liczne wyróżnienia, które potwierdzają solidność jego wizualnego dyskursu i zdolność przekształcania aktualnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.
W tym kierunku jego prace budują portrety emocjonalne bardziej niż figuratywne, gdzie obecność ludzka waha się między tym, co realne, a tym, co przerobione, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane z elementami zewnętrznymi — umieszczają się w scenariuszach, gdzie współistnieją znaki graficzne, ikonografia cyfrowa i ekspresyjne gesty malarskie, tworząc tarcie między organicznym a sztucznym.
Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a naruszeniem symboli, tekstów i struktur wizualnych właściwych interfejsom współczesnym tworzy czytanie krytyczne: jednostka już nie zamieszkuje wyłącznie przestrzeni fizycznej, lecz także system obserwacji, rejestru i ciągłego konsumowania. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało – zawartością.
Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem niemal destrukcyjnego — w połączeniu z widoczną i materialno-ekspresyjną gestykulacją pędzla wzmacnia ideę bezpośredniości i nasycenia wizualnego, przywołując zarówno estetykę miejską, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, w którym zbiega się pragnienie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.
Konceptualnie malarstwo Nogueras nie tylko przedstawia, ale również poddaje w wątpliwość: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość i zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego prace kształtują się jako krytyczny komentarz na temat kondycji człowieka współczesnego, w którym obraz nie jest już tylko odzwierciedleniem, lecz dowodem.
Zawiera certyfikat autentyczności, który potwierdza, że dzieło jest oryginalnym, unikalnym i wyłącznym utworem, chronionym prawem własności intelektualnej i w całości należącym do autora.
Jest to dokument ważny dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wyceny.
Dzieło jest w doskonałym stanie, gotowe do wysyłki po dokonaniu zakupu.
Na tylnej części artykułu można znaleźć informacje o dziele.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, do wszystkich zakątków świata.
Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i włożone do futerału kartonowego lub plastikowego, w formie tuby. Dzieło dostarczane jest bez rama, może być naciągnięte łatwo przez profesjonalistę lub nawet samodzielnie.
Na proces pakowania i dostawy do firmy transportowej potrzebne są trzy dni.
Obiekt powinien dotrzeć w terminie około dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.

