Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technika mieszana: akryl na płótnie
Spedizione con telaio
Podpisano Jana Zanoskar

Krytyka & Wystawy
NOTA CRITICO - BIOGRAFICA
W rejestrze Miriana Zanoskar w sztuce Jana Zanoskar. Absolwentka w 1963 roku Akademii Sztuk Pięknych w Lublanie, pięcioletni okres studiów i praca dyplomowa zatytułowana „Kolor w sztuce, optyka, chemia i fizyka”.
Po przybyciu do Włoch wystawiałam się w Galerii 14 w Florencji, zdobywając 2 złote medale. W kolejnych latach brałam udział w wystawach zbiorowych w różnych miejscach Lunigiany; sztuka w Toskanii w tym okresie była żywa i interesująca dla publiczności.
Wiele lat spędziłam, podążając za Giulii Silato, wystawiając się w historycznych pałacach w całych Włoszech. Wystawy były dobrze zorganizowane w miejscach historycznie istotnych i artystycznie znanych, ale przede wszystkim bez perspektywy na przyszłość.
Z okazji dwudziestopiątego jubileuszu wystawiłam się wspólnie z moimi kolegami w Lublanie, Kranj, a następnie także w Rzymie.
Z Stefaniem Sichelem zawarłam artystyczne porozumienie, możliwość wystawiania za granicą i przez cały rok w jego galerii.

TEMATY, różniące się w zależności od epizodów, były zawsze surrealistyczne, a naturalnie także abstrakcyjne z pewnymi nawiązaniami do rzeczywistości, jako odniesienia senne. Ostatnie lata powróciłam do realizmu, malując nagie ozdobione tatuażami, a dużymi obrazami zbliżałam się do tematu klimatu na Ziemi, jak „Świat utracony” i do nieznanego świata naszej duszy, na przykład w obrazie „Bramy czasu”.
Techniki, które używałam przez lata, były najróżniejsze. Zaczęłam od malarstwa olejnego, potem kontynuowałam akryle, używając materiałów z recyklingu do wkomponowania w obraz, stare zegary, drewno postarzałe przez czas, szkliwione farby, liny, gwoździe i sznury.
(Wysłano do pana Cairo z Mondadori)

INFORMACYJNA KARTA
nazwisko: Zanoskar -
imię: Miriana - w sztuce Jana
Urodzona 1 grudnia 1935 w Lublanie, w dawnej Jugosławii, obecnie Słowenia.
Mieszka we Włoszech, w Celleno (Viterbo) w domu opieki Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Stosunki z galeriami w latach 2018 i 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria Sztuki Stefana Sichel, Castellarquato (PC)

Ceny za obraz:
od 50 do 80 cm 4.000,00 €
od 120x100 cm 6.000,00 €
od 250x230 cm 25.000,00 €

W latach 2018 i 2019 miałam dwie wystawy indywidualne w Centro Arte Moderna w Pizie.
Wystawa ciągła w galerii Stefana Sichel i wystawy zbiorowe zawsze z udziałem Stefana Sichel’a za granicą.

"Jana Zanoskar, malarka z tajemniczych chwil on1nc1, z mądrością używa form, znaków i kolorów, aby przekształcić rzeczywistość w lirystycznie obiektywną. W jej badaniach abstrakcyjnych artystka ukazuje dociekliwą świadomość, która wyraża się w całkowicie nowatorskich formułach ekspresyjnych. Twierdzi zatem sens formy jako czystą witalność, świadcząc o dźwięku abstrakcyjnym koloru i rytmie objętości, splatając miłosny dialog z materią koloru".
Paolo Levi

Urodziła się w Lublanie, w Słowenii, mieście związanym z mitem Jazona i Argonautów, ale od wielu lat osiadła we Włoszech. Mieszka i tworzy w Podenzanie, w Lunigienie.
Malarstwo magiczne, pomiędzy abstrakcją a surrealizmem.
Klee czerpał z Jugendstil, art nouveau francuskiej. Zanoskar również odczuwa odblaski florale i stylu secesyjnego, ale dopasowuje je do błysku swojej fantazji, do poczucia fantastyki, która kieruje całymi jej badaniami w kalejdoskopie form unoszących się i kolorów, które zmieniają się w zależności od kątów.
W wirze „isms” dwudziestego wieku, w krajobrazie malarstwa Ligurii-Toskanii, działalność Jana Zanoskar potrafi oczarować odbiorcę, nie inaczej niż ze względu na niepokój nieodłączny od źródła żywej poetyckiej rdzy.
Jest rozpoznawalna, zawsze wyróżniająca się, właśnie dzięki tej zdolności do magicznych elokucji. Żyje i pracuje w Lunigianie.
R. Bertoli

Artistka, pochodzenia słoweńskiego, stawia między Symbolizmem orientalnym, naturą anikoniczną, a ikonizmem zachodnim, którego synteza jest fatale, ponieważ przebija w stronę przekształcającą obrazy w abstrakcję, tak jak w najczęściej spotykanych tendencjach artystycznych Nowoczesności europejskiej. Jej dzieła wyzwalają zatem obszar środkowoeuropejski, który czyni je atrakcyjnymi dla wyrobionego, wrażliwego i znającego aspiracje „modernistyczne” odbiorcy.
Wyraźne skłonności ku formom abstrakcyjnym i geometrycznym bez wątpienia wynikają z gustu stylizowanego, dającego życie abstrakcji i wielkiej malarstwie Vasilija Kandinsky’ego, który wywiera na nią wyraźny wpływ. W przypadku Jany prawdą jest również to, że bogactwo materii, wynikające z łączenia malarstwa z różnorodnymi materiałami i pochodzeniami, oraz nasycenie pastą barwną, ciągle rekonstruowane, zdradzają pewne panowanie nad środkami ekspresji, służące oddaniu plastyczności i objętości, prerogatywy naszego klasycyzmu (nie należy ignorować, że malarka mieszka od dawna w pobliżu ziemi marmurów michelangielskich).
Nie trzeba aż tak analizować w kierunku czytelności racjonalistycznej. Wyraźnie widać, że tematy czerpane są z nieustającego źródła, które wypływa w niekończącym się strumieniu... Fantazja, szczególnie tu bez zahamowań.
Pochodząca z nieopisanego misterium, jakim jest Kreatywność. Wówczas na te płótna wylewa się fala jaskrawych kolorów, rozkladanych w pozornie przypadkowy sposób według zróżnicowanych, geometrycznych układów, wszystkich o charakterze fitomorficznym... zakręty, spiral, krzywe, nieprzewidziane kąty... „potworne” stworzenie pokazuje zęby... ale to tylko kulomierz!!! Przejścia malarskie i śmiałe, plastikowe skanowania Jana, lecz zawsze stopniowane od pełnych i błyskotliwych tonów, by wskazać nam koralowy charakter, podwodny krajobraz lub zielony i kwietny kobierzec.
Tytuł każdej Pracy, powtarzający się i wciąż nawiązujący do „niezwykłości”, jawnie odnosi się do „Bez tytułu” Kandinsky’ego, ale najważniejsze jest to, że artystka odważa się wejść w ten niezwykły świat stworzeń morskich, nieba i ziemi. Trójkąty, Panele, Węzły, Szachy, Kwadraty, Draperie, Muszle (albo skręcone kapryśne rocailles?) i wszystko, co rozsądnie można wywnioskować z lektury tych „malarstwa” i teraz także „rzeźby”, wprowadza nas w Mistyczną Kosmogonię, którą jedynie „Trzecie Oko” – Duch – może oświecać.
Giulia Sillato

W 1963 ukończyłam Akademię w Lublanie (Słowenia, byłe Jugosławia)
W 1965 zaczęłam wystawiać się w Civica Galleria d'Arte Moderna w Lublanie, zdobywając zasłużoną stałą wystawę w Muzeum Miasta.
W latach 70. przeniosłam się do Włoch, gdzie gmina Florencja przyznała mi nagrody i uznania w szeregu wydarzeń artystycznych i konkursów. Rozpoczęłam także nauczanie Dyscyplin Artystycznych w szkołach średnich państwowych, po zmianie uprawnień uzyskanych w Lublanie, a jednocześnie rozwijam sztukę ceramiki z kursami specjalistycznymi.
Są to lata, w których powstały wielkie ceramiczne panele dekoracyjne, wyroby na zamówienie dla elewacji licznych pałaców publicznych i prywatnych.

1975 Galeria 14, Florencja
1975 Kościół Santa Maria della Quercia - Klasztor,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Pałac Ratuszowy - Sala Konstytucyjna, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Wycieczka po Francji z przystankiem w Paryżu
1996 Galeria Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Pałac Ratuszowy (Massa Carrara) - Sala Konstiliowa, Aulla
1997 Pałac Ratuszowy - Sala Konstiliowa, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Pałac Ratuszowy - Sala Konstiliowa, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Pałac Ratuszowy - Klasztor TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Przedsiębiorstwo Promocji Turystycznej, Massa
2000 Hotel Principe, Wenecja
2000 Pałac Ratuszowy - Sala Konstiliowa, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Rzym
2001 Studio d'Arte, Wenecja
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Przedsiębiorstwo Promocji Turystycznej, Massa
2001 Mała Galeria, Kranj (Slovenia)
2001 Pałac Ratuszowy - Klasztor TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Pałac Capitani del Popolo, Republika San Marino
2001 Pałac Ratuszowy - Sala Konstiliowa, Marina di Massa
2002 Przedsiębiorstwo Promocji Turystycznej, Massa
2002 Pałac Ratuszowy - Sala Konstiliowa, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Karnawał w Viareggio (Lucca)
2003 Pałac Ratuszowy - Sala Konstiliowa, Bolsena (Viterbo)

Od 1999 roku, ponownie odkryta przez specjalistów z branży, w szczególności Giulia Sillato, historyk sztuki ze szkoły Longhiana, prowadzę działalność wystawienniczą w najważniejszych Dworach Historycznych Włoch i w galeriach sztuki o zasięgu krajowym, które poprosiły o moje prace do prezentacji na ważnych Domach Aukcyjnych.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra apartament Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Pałac Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro słynne „Castelli Romani” contemporanei:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Pałazzo Pallavicini Rospiglioso na Quirinale (Rzym)
2002 Krypta bazyliki Santa Croce (Florencja)
2002 Casina Pompeiana w Riva di Chiaia (Neapol)

Od 1999 roku, odkryta na nowo przez profesjonalistów z branży, zwłaszcza Giulię Sillato, historyka sztuki z Szkoły Longhiana, prowadzę moją działalność wystawienniczą między Historycznymi Dworami najznamienitszymi we Włoszech a galeriami sztuki o zasięgu krajowym, które poprosiły o moje prace do zaprezentowania na ważnych Domach Aukcyjnych.