Alberto Carlos Ayala (XX) - Vulture

VULTURE
Technika i wsparcie: Akryl, gips i sól na płótnie bawełnianym 100%, drobna struktura, wysoka jakość, Made in Italy
Wymiary: 80 × 80 cm
Dzieło czerpie inspirację z Wulture, dawnego skomplikowanego systemu wulkanicznego Basilicata, którego geologiczna obecność nadal kształtuje krajobraz poprzez warstwowe złoża mineralne, formy terenu, jeziorne baseny i źródła wód mineralnych. Jego aktywność należy do odległego czasu, a Vulture zachowuje jednak drzemiącą siłę, głęboką pamięć wpisaną w kształt terytorium i żywą jakość jego zasobów podziemnych.
Powierzchnia malarska układa się jako rozległe pole koloru turkusowego i niebieskiego, przerywane gęsteniami błękitu i rozmieszczonymi ciemnymi znakami, podobnymi do zawieszonych fragmentów minerałów. Niebieski nawiązuje do wodnego wymiaru terenu: głębokie warstwy, podziemny przepływ, przejście przez skały wulkaniczne i warstwy mineralne. Malarska praca konstruuje przestrzeń atmosferyczną i płynną, w której powietrze i materia geologiczna współistnieją w stanie niestabilnej równowagi.
Pozioma, czerwona sekcja, przerywana żółtymi wibracjami i wykonana w wypukłej fakturze z gipsu i soli, działa jako prog geologiczny i oś grawitacyjna kompozycji. Jej materialna i trójwymiarowa obecność wprowadza świetlne pęknięcie wewnątrz zimnego pola, kondensując ciepło, głębię i pamięć magmową. Gips nadaje ciało linii, podczas gdy sól przywołuje komponent mineralny, krystalizację, fizyczny ślad procesu naturalnego łączącego płyn z skałą, powierzchnię i głębię.
Kontrast między rozległym błękitem a czerwoną wstęgą tworzy podstawowe napięcie dzieła: rzadkie, kontemplacyjne przedsięwzięcie wchodzi w relację z pamięcią ognia, ciśnienia i przemiany. W tym balansie między schłodzeniem a spalaniem, między przepływem a sedymentacją, Vulture staje się matrycą percepcyjną i symboliczną.
Dzieło odtwarza spotkanie systemu wulkanicznego z podziemnym krążeniem jako zjawisko nieustannej transformacji. Bąbelki, muszyny i wewnętrzne wibracje wód mineralnych wyrastają na powierzchnię poprzez zagęszczenia, plamy, przejrzystości i drobne, rozproszone znaki. To, co dziś wciąż pije się jako codzienne zasoby terenu, staje się obrazem siły geologicznej, zdolnej przekształcić głębię ziemi w pożywienie, obecność i wspólną pamięć.
Kolor działa jako materia-czas: niebieskie powłoki budują długotrwałą, szeroko zawieszoną widzialność, podczas gdy gęstnienia błękitu i ciemne znaki wprowadzają głębsze osiedlenie. Czerwona banda koncentruje wydarzenie, ślad, progi. Dzieło rozwija się jako pole przejścia, w którym obserwator jest zaproszony do powolnego poruszania się między rozszerzeniem a koncentracją, między przejrzystością a gęstością.
Praca wpisuje się w badanie dużych systemów wulkanicznych rozumianych jako archiwa czasu geologicznego i jako struktury generujące krajobraz. W Vulture malarska praca kondensuje energię wulkanu, trwałość jego przemian i zdolność materii ziemskiej do tworzenia warunków płodności, zamieszkania i życia. Krajobraz wulkaniczny wyłania się jako złożony organizm, w którym elementy płynne i żarzące się, głębia i powierzchnia, materia i pamięć uczestniczą w jednym procesie generatywnym.
Język malarski dialoguje z malarstwem tonowym oraz z tendencjami materialnej abstrakcji poprzez kontrolowane zarządzanie powierzchnią i budowanie poprzez stopniowe warstwowanie. Gest pozostaje wolny i mierzalny: każdy ślad przyczynia się do zdefiniowania spójnego pola wzroku, w którym materia malarska staje się miejscem kontemplacji i opieki.
Dzieło podpisane na odwrocie i będzie towarzyszyło mu świadectwo autentyczności.
Ze względu na balans kolorystyczny, gęstość materii i koherencję w ramach prowadzenia geologiczno-symbolicznego poszukiwania, Vulture naturalnie wpisuje się w kolekcjonerskie otoczenie, w którym cenione są współczesna abstrakcja, pamięć krajobrazu i przekształcenie naturalnej materii w doświadczenie wizualne.