Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 2¨

R. Nogueras to współczesny artysta mieszkający w USA, z ponad dwudziestoletnią działalnością artystyczną, którego badania malarskie koncentrują się w tej nowej serii na ludzkiej figurze rozumianej jako miejsce tarcia między prywatnym a widzialnym. Jego praca, głównie w oleju i od czasu do czasu zintegrowana techniką mieszankową, umawia się w dialogu między tradycją malarską a językami wizualnymi charakterystycznymi dla otoczenia cyfrowego. Stamtąd podejmuje kwestie związane z inwigilacją, ciągłą ekspozycją, pożądaniem uwarunkowanym przez media i budową tożsamości w kontekście współczesnych sieci.

Jego praktyka wykracza poza lokalny zakres, będąc częścią wystaw i międzynarodowych obiegów w krajach takich jak Hiszpania, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Holandia, a także w różnych miastach Stanów Zjednoczonych. Na przestrzeni swojej kariery był wyróżniany licznymi nagrodami, które potwierdzają solidność jego przekazu wizualnego i zdolność przemieniania współczesnych problemów w obrazy o wysokim ładunku symbolicznym.

W tym duchu jego praca buduje portrety emocjonalne bardziej niż figuratywne, gdzie obecność człowieka oscyluje między tym, co rzeczywiste, a tym, co poddane ingerencji, między tożsamością a jej reprezentacją. Postacie — często izolowane lub konfrontowane z elementami zewnętrznymi — osadzają się w scenariuszach, w których współistnieją znaki graficzne, ikonografia cyfrowa i ekspresyjne gesty malarskie, tworząc tarcie między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne.

Kontrast między wrażliwością traktowania anatomicznego a nagłym pojawieniem się symboli, tekstów i własnych interfejsów wizualnych współczesnych, tworzy krytyczne odczytanie: jednostka już nie zamieszkuje tylko przestrzeni fizycznej, lecz także system obserwacji, rejestracji i ciągłego konsumowania. W tym kontekście spojrzenie przestaje być niewinne i staje się mechanizmem, a ciało – treścią.

Użycie koloru — żywego, bezpośredniego, czasem prawie destrukcyjnego — wraz z widocznym, materialno-ekspresyjnym pociągnięciem pędzla wzmacnia ideę natychmiastowości i nasycenia wizualnego, przywołując zarówno estetykę miasta, jak i przyspieszoną logikę mediów cyfrowych. Każde dzieło funkcjonuje jako pole konfliktu, gdzie zbiega się pragnienie, kontrola, rozrywka i ekspozycja.

Konceptualnie malarstwo Noguerasa nie tylko przedstawia, lecz również kwestionuje: kto obserwuje i kto jest obserwowany? Gdzie kończy się tożsamość i zaczyna jej mediowana konstrukcja? W tym sensie jego prace kształtują się jako krytyczny komentarz do kondycji człowieka współczesnego, gdzie obraz nie jest już tylko odzwierciedleniem, lecz dowodem.

Dołączony certyfikat autentyczności gwarantuje, że dzieło jest oryginalne, niepowtarzalne i wyłącznie należące do autora, objęte prawami własności intelektualnej i w całości własnością twórcy.

Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.

Dzieło znajduje się w doskonałym stanie i gotowe do wysyłki po zakupie.
Na tylnej stronie artykułu można znaleźć informacje na temat dzieła.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem UPS, FedEx i DHL, na cały świat.

Dzieło zostanie zrolowane i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, wypełnieniem z folii bąbelkowej i umieszczone w futerale kartonowym lub plastikowym, w formie tuby. Dzieło dostarczane bez ramy, może być łatwo naciągnięte przez specjalistę lub nawet samodzielnie.
Potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenie do firmy transportowej.
Dzieło powinno dotrzeć w czasie około dziesięciu dni, zależnie od kraju docelowego.