Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio

AUTORE

Antonio Bobò (1948) włoski malarz. Urodzony w Livorno, jest artystą o wszechstronnych zainteresowaniach, obecnie mieszkającym i tworzącym na toskańskiej wsi, w Spianate di Altopascio. Swoje wykształcenie utrwalało się między 1966 a 1968 rokiem, dwa lata uczęszczania do Liceum Artystycznego we Florencji, gdzie kształtował się pod kierunkiem mistrza Renzo Biasiona. Malarz, rytownik, rzeźbiarz i ceramik, Bobò wyróżnia się wyrafinowaną techniką, która często wykorzystuje materiały o różnorodnej materiale. Jego techniczna biegłość ujawnia się w niezwykłej zdolności panowania nad skazówkami i kontrastami kolorystycznymi, utrzymując przy tym delikatne i eleganckie wyważenie. Już w latach siedemdziesiątych artysta postanowił organizować swoją obfitą twórczość poprzez ciągłe cykle tematyczne, z powodzeniem łącząc badania malarskie z eksperymentami rytowniczymi.

Z punktu widzenia stylu i poetyki krytycy często lokowali go jako symbolistę, neoromantyka, a nawet twórcę o silnych skojarzeniach z liberty. Jednak sztuka Bobò wymyka się konwencjonalnym etykietom: nie poszukuje absolutnego ideału piękna, lecz używa własnego dzieła, by „oszukać naturę i zgrywać się z historią”. Dzięki emblematycznym cyklom jak „Lustra zniekształcające”, „Atelier cudów” czy „Exodi”, marzycielski Livornese wspina się na nieznane ścieżki wizualne, podejmując ryzyko twórcze z ironia i determinacją, oddając obserwatorowi wizję świata senną i głęboko metaforyczną.

W trakcie swojej długiej kariery, zapoczątkowanej pierwszą wystawą indywidualną w 1960 roku, artysta wystawiał w kontekstach o dużym znaczeniu, takich jak Palazzo Strozzi we Florencji i Grand Prix International w Monte Carlo. Obecnie dzieła Antonio Bobò wzbogacają prestiżowe kolekcje publiczne i prywatne we Włoszech i za granicą. Jednym z najważniejszych osiągnięć jest obecność w MoMA w Nowym Jorku w ramach projektu „The Book in Twentieth Century Italy”. Bardziej niedawno, w 2022 roku, wartościowy zestaw jego prac – obejmujący pięć wyrafinowanych rytów oraz olśniewany olej na desce – trafił do stałej kolekcji Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), jeszcze bardziej umacniając znaczenie i wagę jego spuścizny w kontekście sztuki współczesnej.

OPIS

„Syrena w pracowni”, olej na płótnie, 50x60 cm, 1991, podpis w dolnym lewym rogu. Na odwrocie autograf autora z podpisem i tytułem, etykieta wystawowa.

Płótno przenosi obserwatora do sennistego i wizjonerskiego uniwersum charakterystycznego dla Antonio Bobò, odsłaniając scenę o enigmatycznym i teatralnym uroku. W obrębie tego, co jawi się jako atelier zawieszone poza czasem, toczy się cichy i magiczny dialog między twórcą a muzą. Istnieje tu mitologiczna istota, syrena, której ogon falująco wyłania eleganckie geometrie chromatyczne, leżąca we wnętrzu bogato fałdowanej misenki, oddająca się z gracją swojemu elementowi. Jako silny kontrapunkt stoi imponująca i skoncentrowana postać artysty, widziana plecami, gdy z pewnym i opanowanym gestem próbuje uwiecznić ją na sugestywnym okrągłym płótnie, z tłem w kolorze złotym, które promieniuje całą scenę ciepłym i niemal sakralnym światłem.

Kompozycja jest zaaranżowana poprzez wyrafinowane i zbalansowane zestawienie form, gdzie krągłe linie wanny, okrągłego płótna i kobiecej postaci harmonizują z bardziej rygorystycznymi plamami tła. Zgodnie z wysublimowaną techniką autora, powierzchnia malarska jest gęsta i materii, ożywiana charakterystycznymi skafciurami i żywymi teksturami, które nadają obrazowi trójwymiarową dotykalność. Gra kolorów opiera się na eleganckich kontrastach: odcienie głębokie, ciemne i nocne cieni i tła z delikatnością splatają się z gorącymi rozbłyskami terakot, brązów i złotych poświat. Ta wyrafinowana warstwa, połączona z obszernymi i ryto wytłuczonymi pociągnięciami pędzla, podkreśla dekoracyjność detali, od fałd na wannie po miękkie sploty włosów syreny.

Całkowicie wpisana w tematyczne cykle charakteryzujące obfitą praktykę Bobò – na myśl przypomina atmosferą „Atelier cudów” – to dzieło doskonale syntetyzuje jego charakterystyczną poetikę. Deska jest nasycona silnym odwołaniem do sztuki symbolistycznej i wyrafinowanych zwojów Liberty, przetworzonych jednak przez własny, osobisty filtr, który łączy baśniowe czary z wyraźną i fascynującą nutą egzotyczną, widoczną w wyglądzie i stroju portretowanego malarza. Prowadząc mit w ziemskie i operacyjne ramy pracowni artysty, Bobò potwierdza swoją subtelną ironiczność i skłonność do „oszukiwania natury”, oferując widzowi alegoryczną narrację, w której urok nieznanego i elegancja formy celebrują samą tajemnicę aktu twórczego.

CONDITION REPORT

Doskonale. Ogólny stan doskonały. Obecność w każdej części przenika barwa i widoczne pociągnięcia pędzla. Fotografia obrazu umieszczonego w aranżacji została wygenerowana sztuczną inteligencją i należy ją traktować jedynie jako ilustracyjną. Obowiązują jedynie pozostałe fotografie, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy, zarówno ogólne, jak i szczegóły.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednio wysokim opakowaniem.