Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Szanowny Czytelniku,

W niniejszym przeglądzie oferuję wspaniały obraz olejny na płótnie zatytułowany „Paaldansen” Hansa Pruijna autorstwa Hans Pruijn.
Wymiary: wysokość 70 cm x szerokość 90 cm.
Podpisy Hans Pruijn na froncie i na odwrocie.
Zakupiony w 2011 roku za 2250 euro (zob. zdjęcie faktury).

Jest w bardzo dobrym stanie.

Wiersz dla Hansa Pruijna „Palen” (zob. zdjęcie)
Artykuł „Hans Pruijn pozwala ci być sam na siłę natury” (zob. zdjęcie).

Przeglądy między innymi z Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Kunstrecensent(4); De Gelderlander podczas wystawy Velp(5); Strukturalna wewnętrzna walka (6).

1.
Hans Pruijn jest egzemplarzem figuratywnego malarstwa na arenie krajowej.
Jego figuracja korzeniami sięga surrealizmu i ma humoreskowy charakter. Postacie mają realistyczny i dramatyczny charakter przez swoją formę, postawę (często z tyłu lub z boku), przez otoczenie, w którym się pojawiają. To prace o silnym wyrazie emocjonalnym, które nie wynikają z skomplikowanych zamierzeń, lecz po prostu opierają się na sile wyobraźni i rzemieślniczej zręczności, by oddawać emocje i w ten sposób wzbudzać nastroje. Udało mu się nie czynić rzemiosła malarskiego zbyt absolutnym, aby obrazy nie uległy zawaleniu. Jego płótna pokazują dużą różnorodność, także jeśli chodzi o styl. Prace są zarówno realistyczne i starannie szczegółowe - kulturalne - jak i dzikie i abstrakcyjne - surowe. Ta kombinacja czyni jego pracę atrakcyjną i często zapewnia wizualne widowisko. Hans zawsze potrafi wprowadzić odpowiednią dawkę lekkości w swojej pracy, co nadaje obrazom współczesną relewantność.

2.
Człowiek i natura w otoczeniu stanowi punkt wyjścia w twórczości Hansa Pruijna. Przestrzenność i poczucie bycia częścią tego świata fascynują go. Fascynacja ta przekłada się na niezwykle zajmujące i często ekspresyjne obrazy. Człowiek, elementy krajobrazu, odwołanie do architektury. „Malarstwo to opowiadanie własnej historii. Trzymam rzeczywistość nieco na dystans, by móc nadać jej rękę i manipulować według własnych upodobań.” Jako widz możesz dać wyobraźni wolne pole i za każdym razem nadawać swoim dziełom inne interpretacje. Sugestywnie zastosowane elementy czasem nadają dziełu ukrytą ładunek. Przestronnie rozplanowane i z czasem z odważną obróbką materiału nadaje to pewien nastrój pracy. Figurki zwykle stawia w mitycznym otoczeniu, dzięki czemu niektóre obrazy zyskują „sny” mimo bezpośredniego i czystego sposobu pracy. Często używa farby bezpośrednio z tuby. Innym razem pracuje w silnie rozcieńczonej formie lub używa sprayów. To nadaje większą siłę i szybkość. W pewnym momencie wydają się jego uczucia być jasne, za chwilę ten moment przemija. To monumentalna praca o wyraźnie ważnej, lecz poruszonej jakości ekspresyjnej. Gdy oczy błądzą, bierzesz udział w podróży odkryć, które za każdym razem stawiają przed tobą nowe niespodzianki.

3.
Jakbyśmy znajdowali się w wyższych sferach...
Ale, przyznajmy, oglądanie sztuki to wysiłek. Jak patrzeć? Jak długo? Z jaką nutą i z jakiego tła. Obrazy Hansa Pruijna (1957) nie pozwalają łatwo odejść. Jest istotą barwy i ekspresji. A barwni mistrzowie chętnie trafiają do Guus Dijkhuizen w Klas Vijf. Po dziewiątej wystawie każdy to pojęcie już mniej więcej zna. Pruijn maluje. Maluje do przesady i jest iskiernie i pełen pociągu pociągnięć pędzla i kolorów. Potężne prace. Odważ się na nie patrzeć, pochłaniają cię. I porywają cię. Co widzimy? U Pruijna to nie tylko kwestia rzemiosła. Jego obrazy, które są całkiem duże, relacjonują, wskazują, analizują, marzą i uwodzą. A stoją na nich ludzie. Zawsze coś się dzieje, ale nie otrzymujesz tego w prezencie. Gdy obraz Pruijna poruszy cię, jesteś sprzedany. Weźmy na przykład płótno „Trzy metry przed obiadem”. Zagięte figury pracują na polu. Wycinają, zbierają. Za chwilę zostanie to jedzone. Żywność. Surowa lub ugotowana. Nie ma znaczenia. Dla kogo? Nie musisz wiedzieć. Na pierwszym planie widzimy walizkę. Notatnik, w którym oprócz dokumentów i akt mamy lunch do zabrania. Ziemniaczana sałatka lub kanapki. Z kawałkiem smakołyku lub owocu. Kto zastanawia się, gdy je kanapkę lub musli, co wcześniej się działo...
Takie rzeczy. Albo obraz „Budowniczy”, na którym chłopiec i mały dźwig i ogromny stos bloków bazaltowych, które oczywiście nigdy nie mogłyby być podniesione przez ten mały dźwig.
Galeria powinna być pełna ludzi zdumionych tym, co widzą, śmiejących się z tego lub chwyconych. A następnie rozmawiających o tym ze sobą...

4.
Hans Pruijn jest przykładem szkolnym rosnącego trendu w figuratywnym malarstwie z surrealistycznym zabarwieniem.
On wypacza, przesadza, podbija, krótko mówiąc podnosi rzeczywistość na wyższy poziom. Melancholia czai się w jego pracach, lecz jego obrazy nie są ponure. Dzieła często zawierają puste przestrzenie, w których widz może pogrążyć się w myślach. Dzięki temu, że Pruijn tak intensywnie gra groteskowością, nie dajesz się wciągnąć w smutek, nie znikasz w pustym polu widzenia jego anonimowych postaci. Do karykatury należą ekstremalnie powiększone detale i nutki humoru, co w pracach Pruijna występuje w obfitości. Pruijn potrafi przekonująco oddać zarówno detale, jak i szerszy kontekst, dzięki czemu potrafi doskonale operować ukrytą aurą w swojej pracy. Pokazuje, że osobiste opowiadanie ma wartość także w sztuce, po fali chłodnych rejestrujących obserwacji rzeczywistości w minionej dekadzie.

5.
Kiedy Hans Pruijn stawia tła swoich obrazów na płótnie, najprawdopodobniej używa cegiełkowego dłuta zamiast pędzla lub szpachelki. Dramatyczne pociągnięcia farby dla gwałtownych krajobrazów, z ciemnymi burzami nad rozległymi panoramami. A potem w tym poruszonym tle pojawia się mężczyzna w źle dopasowanym garniturze, milcząco patrzący na swoją jojo, malowany znacznie precyzyjniej niż otoczenie. Efekt jest surrealistyczny. Dzięki połączeniu gwałtownych i powściągliwych pociągnięć farby jego praca ma coś z pięknych malowideł i interpretacji malarzy hiszpańskiego baroku jak Murillo. Wtedy nie ma znaczenia, czy postacie zbierają w polu węgiel, czy tańczą zmysłową tangę. Ta odrobinę zbyt duża dawka dramaturgii czyni prace Pruijna szczególnie silnymi i „zabawnie” atrakcyjnymi.

6.
Hans jest malarzem, który zręcznie łączy sugestię i figurację w jednym obrazie. Szuka napięcia między nadawaniem znaczeń a materią i dzięki temu ukazuje widzowi ekspresyjne dramatyczne obrazy.

Główna myśl w twórczości Hansa Pruijna to walka między człowiekiem, naturą i kulturą. Realizm zyskuje w jego pracach nadzwyczajnie nierealny wygląd. Różne kultury, czasy i sfery są połączone niczym w kolażu. Wydobywają one motywy obrazów z dziwną intensywnością. Jego prace są dynamiczne i ekspresyjne. Granice między światłem a cieniem, powietrzem, ziemią i człowiekiem są ostre. Kolory są intensywne i bogate w kontrast, ponadto farba jest wyraźnie mocno nakładana. Perspektywa dodaje tej dynamicznej wrażeniu. Postacie zwykle umieszcza on na pierwszym planie swoich obrazów, pogrążone w sobie, wykluczone z tła. Czasem zwraca uwagę na kolor lub dziwny ślad pędzla. Wtedy dopiero uświadamiamy sobie, że żadna z postaci nie patrzy w nas. Dzieło zyskuje dzięki temu świadomy anonimowy charakter dla obserwatora. Spojrzenie jest odwrócone. Jakby portret był determinowany przez to, że istnieje jeden wzrok przeznaczony dla świata zewnętrznego i jeden przeznaczony dla portretowanego. W ten sposób wyobraża on swoje pragnienia i sny na percepję swoich postaci. Gra kolorów nie odcina całkowicie relacji między człowiekiem a otoczeniem, lecz tworzy spójność. Jednak rzeczywistość pozostaje na dystansie, co pobudza wyobraźnię bez ograniczeń.

O HANSIE PRUIJNIE

Hans Pruijn (1957) ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Arnhem. Mieszka i pracuje w swoim studiu-mieszkaniach z „TOONKAMMER” przy Steynlaan w Zeist, gdzie wystawia swoje obrazy, najczęściej w połączeniu z pracami zaprzyjaźnionych artystów. Przez jego twórczość przewija się motyw structurelnej wewnętrznej walki między człowiekiem/naturą a kulturą. Jego materiał i kolory są żywiołowe i pełne energii. Odważ się na to spojrzeć, a pochłonie to twoją uwagę. Jego obrazy mają charakter relatywizujący, wskazujący, analizujący, marzący i uwodzący. Dla niego priorytetem jest nastroj i doświadczenie pejzażu nad dokładnym i wiernym odwzorowaniem rzeczywistości. Dzięki często obecnym słupom w namalowanych krajobrazach zawsze jest „jakaś droga” powrotu, która daje podpórkę/stabilność – powszechną drogę w naszym życiu.