Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

VHILS - „LAYERS” 1/1

To nie jest edycja, to unikatowy egzemplarz! Jeden na świecie.

LAYERS to kolekcja generatywnych NFT opartych na pracach, które Vhils tworzy z fizycznymi plakatami. Łącząc światy sztuki cyfrowej i fizycznej, ten projekt ukazuje zawiłości twórczego uniwersum artysty poprzez odtworzenie praktyki fizycznej na blockchainie.

To dzieło sztuki to oryginalny, 1/1 fizyczny obraz, który powstał w wyniku procesu konwersji z NFT do dzieła fizycznego, przeprowadzonego przez samego artystę i dostępnego tylko dla najlepszych kolekcjonerów.

50x70 cm
W doskonałym stanie, jak odebrane ze studia Vhils (patrz zdjęcia)

Przechowywane płasko w pomieszczeniu wolnym od dymu

Wysyłka z należytą ostrożnością, z numerem śledzenia, ubezpieczeniem i podpisem, w oryginalnym opakowaniu

Zobacz opinie i licytuj z pewnością!

O ARTYście :
Portugalski artysta Alexandre Farto (ur. 1987) od lat 00-ych funkcjonuje wizualnie w otoczeniu miejskim pod nazwą Vhils, będąc aktywnym pisarzem graffiti w latach 2000–ych.

Jego przełomowa technika reliefu – stanowiąca podstawę projektu Scratching the Surface i po raz pierwszy zaprezentowana publicznie na grupowej wystawie VSP w Lizbonie w 2007 roku oraz na festiwalu Can w Londynie w kolejnym roku –, została uznana za jedno z najbardziej intrygujących podejść do sztuki tworzonej na ulicach w ostatniej dekadzie.

Ta uderzająca forma poetyki wizualnej, prezentowana na całym świecie zarówno w wnętrzach, jak i na zewnątrz, opisywana jest jako brutalna i złożona, a jednocześnie nasycona prostotą, która trafia do istoty ludzkich emocji. To trwająca refleksja nad tożsamością, życiem w współczesnych urbanistycznych społeczeństwach i ich przesyconych środowiskach; bada tematy takie jak zmaganie jednostki z wymaganiami codziennego życia, erozja kulturowej wyjątkowości w obliczu dominującego modelu globalnego rozwoju i rosnąco jednolitej rzeczywistości, którą narzuca na świat. Mówi o wymazaniu, ale także o oporze, o zniszczeniu, a także o pięknie w tym przytłaczającym otoczeniu, eksplorując powiązania i kontrasty, podobieństwa i różnice między rzeczywistościami globalnymi a lokalnymi.

Vhils dorastał w Seixal, przemysłowej dzielnicy nad rzeką od Lizbony, stolicy Portugalii, i był głęboko inspirowany transformacjami, które przyniosło intensywne rozbudowy miasta w latach 80. i 90. XX wieku. Szczególnie zainspirowało go to, jak miejskie mury pochłaniają społeczne i historyczne zmiany zachodzące wokół nich. Stosując swoje oryginalne metody twórczego zniszczenia, Vhils wgryza się w wierzchnie warstwy naszej materialnej kultury niczym współczesny archeolog miejski, eksponując to, co leży poza powierzchownością rzeczy, czyniąc widzialnym to, co niewidzialne, i przywracając znaczenie i piękno wyrzuconych wymiarów skrywanych pod spodem.

Od 2005 roku prezentował swoje prace w ponad 30 krajach na całym świecie na wystawach indywidualnych i zbiorowych, interwencjach sztuki site-specific, wydarzeniach artystycznych i projektach w różnych kontekstach – od pracy z społecznościami w fawellach Rio de Janeiro, po współpracę z uznanymi instytucjami artystycznymi takimi jak MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lizbona), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paryż), Centre Pompidou (Paryż), CAFA Art Museum (Beijing), czy Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), między innymi. Zdeklarowany eksperymentator, Vhils rozwijał swoją osobistą estetykę w wielu mediach oprócz charakterystycznej techniki rzeźbienia: od szabloniarskiej malarski po rytowanie metalu, od eksplozji pirotechnicznych i wideo po instalacje rzeźbiarskie. Wyreżyserował także kilka teledysków, krótkometrażowych filmów i dwie sceniczne produkcje.

Jego wyjątkowe podejście i prace zyskiwały uznanie krytyków na całym świecie.

Vhils należy do tego samego ruchu artystycznego co Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...