Giulio Santoleri - Distesa





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134006
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri Distesa, technika mieszana na płótnie, 30×40 cm, podpisana odręcznie, 2026, w doskonałym stanie, pejzaż, Włochy, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności i bez ramki.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania uniemożliwiają nam obecnie zapewnienie usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Dzieło unikalne i oryginalne
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, olejne kredki, farba sprayowa na desce o wymiarach 30x40 cm
Przezroczysta, błyszcząca lakierowania na powierzchni
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności
Bez ramy
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można użyć do zawieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębi i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona według Waszego gustu.
Krajobraz, dla Santoleriego, nie jest tylko naturalistycznym widokiem, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do esencji, kontury ostre, plamy koloru stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego dzieła wywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, tkwiący w równowadze między wizualnym minimalistycznym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do niektórych rezultatów krajobrazizmu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując przy tym całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, wyróżnienie, które potwierdza wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, jako świadectwo uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do NIEMIEC, AUSTRII, FRANCJI i SZWAJCARII. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania uniemożliwiają nam obecnie zapewnienie usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Dzieło unikalne i oryginalne
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, olejne kredki, farba sprayowa na desce o wymiarach 30x40 cm
Przezroczysta, błyszcząca lakierowania na powierzchni
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności
Bez ramy
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można użyć do zawieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębi i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona według Waszego gustu.
Krajobraz, dla Santoleriego, nie jest tylko naturalistycznym widokiem, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do esencji, kontury ostre, plamy koloru stonowane, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego dzieła wywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, tkwiący w równowadze między wizualnym minimalistycznym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do niektórych rezultatów krajobrazizmu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując przy tym całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, wyróżnienie, które potwierdza wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, jako świadectwo uniwersalności jego języka wizualnego.

