Vincenzo Raimondo - Fly: Game over... Insert coin

Tryptyk, który przekształca trzy absolutne ikony świata gier w obrazy lekkie, ciche i niemal poetyckie.
Artysta bierze symbole, które weszły do zbiorowej wyobraźni całych pokoleń, i opróżnia je z cyfrowego chaosu, pozostawiając jedynie istotę wspomnień.
W obrazie poświęconym Tetrisie bloki wydają się wreszcie uwalniać od ciężaru doskonałego dopasowania, zawieszone nad balonikami, które łagodzą rygor gry, będącej jedną z najbardziej obsesyjnych historycznie. Bo ludzkość potrafiła zamienić spadające cegiełki w uzależnienie na skalę planetarną. Efekt prawie wzruszający.
W Super Mario słynny hydraulik ukazuje się jako malutki, zagubiony w białej przestrzeni, podczas gdy baloniki wywołują skok, lekkość i to dziecięce poczucie, że wciąż można „polecieć” pokonując każdą przeszkodę.
Na koniec Pac-Man staje się sceną ironiczno-melancholijną: duchy uciekają do góry, pociągnięte w górę, podczas gdy bohater pozostaje nieruchomy, wieczny pościg za czymś, czego nigdy naprawdę nie osiągnie. Praktycznie elegancka metafora dorosłego życia, ale kolorowa.
*

Seria „Fly” narodziła się z idei przekształcania małych przedmiotów codziennego użytku w symbole pamięci, lekkości i wolności. Dzięki minimalistycznym kompozycjom i obszer­nym, materiałowym tłem uwagę koncentruje się na istotnych detalach: balonikach, zawieszonych postaciach i nostalgic­znych nawiązaniach, które wywołują dzieciństwo, marzenia i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło operuje kontrastem między pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a silnym ładunkiem emocjonalnym tematu. Małe elementy protagonisty wydają się unosić w przestrzeni, tworząc wrażenie ciszy i zawieszenia, które czynią dzieło natychmiast rozpoznawalnym i współczesnym.
Powierzchnie matericzne i celowo niedoskonałe dialogują z ikonicznymi symbolami kultury popularnej i pamięci zbiorowej, wywołując poetyckie, ironiczne i głęboko evocujące prace. „Fly” to seria mówiąca o lekkości, ale także o emocjonalnym ciężarze wspomnień, które nadal nosimy w sobie.

***Disclaimer***
Każde dzieło rodzi się na spotkaniu między ekspresją artystyczną a rzemieślniczą pracą.
Obraz stanowi główny element twórczy, natomiast podłoże (płótno i materiały) jest integralną częścią procesu produkcyjnego, starannie przemyślanego.
Płótna używane są dobierane z wyjątkową uwagą do jakości i, o ile to możliwe, z uwzględnieniem zrównoważonego rozwoju środowiskowego, preferując materiały pochodzące z recyklingu lub o niskim wpływie na środowisko. W niektórych przypadkach podkłady mogą być tworzone lub wykończone ręcznie, także poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne drobne niedoskonałości podkładu nie powinny być traktowane jako defekty, lecz jako świadectwo procesu ręcznego i rzemieślniczego charakteru produktu. Takie cechy nie pogarszają w żaden sposób wartości artystycznej ani integralności dzieła, a wręcz wzmacniają jego unikalność.
Każde płótno jest zatem traktowane jako unikatowy egzemplarz, będący wynikiem pracy łączącej kreatywność, manualność i odpowiedzialne podejście do materiałów.