Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Między formą a światłem to projekt fotograficzny, który bada podstawowy związek między materią, przestrzenią a oświetleniem.
Architektura nie jest pojmowana jako zwykła struktura funkcjonalna, ale jako cichy byt, który nabiera kształtu dzięki światłu.

Fotografia staje się narzędziem subtrakcji: eliminuje to, co zbędne, aby skupić się na objętościach, powierzchniach i esencjonalnych geometriach. Światło, naturalne lub sztuczne, nie jest elementem opisowym, lecz konstruktywnym; modeluje formy, uwydatnia ich napięcia, redefiniuje granice.

Fi gury fotografowane wydają się zawieszone, pozbawione precyzyjnej wymiarowości czasowej. Brak ludzkiej postaci potęguje kontemplacyjnie, prawie metafizyczne postrzeganie, w którym architektura staje się autonomiczną obecnością, potrafiącą dialogować z patrzącym odbiorcą.

Między formą a światłem to obszar graniczny między architektoniczną fotografią a sztuką badawczą, gdzie obraz nie dokumentuje, lecz interpretuje.
To śledztwo w tym, w jaki sposób światło transformuje przestrzeń, a jednocześnie jak ta przestrzeń zwraca światło.

Dla wydruku:

- Technika retuszu fotograficznego + AI + Photoshop
- Wydruk fotograficzny w wysokiej rozdzielczości
- Druk Fine Art z atramentów pigmentowych Mediajet Litho White
- Podpis oraz certyfikat autentyczności podpisany
- Nowe warunki (wydruk wykonany w studiu druku Fine Art)
- Wysyłka kurierem (DHL - UPS - TNT) w 3 dni robocze

O artyście:
Są Erminando Aliaj, artysta i fotograf mieszkający w Brescii. Moja pasja do fotografii rosła z czasem, aż stała się sercem mojego artystycznego i zawodowego kierunku. Przez swoją pracę eksploruję tematy takie jak tożsamość, różnorodność i ludzkie więzi, starając się opowiadać historie, które wykraczają poza to, co widzialne, aby evokować emocje i refleksje.

Moja fotografia doprowadziła mnie do podróży po Ameryce Południowej, południowo-wschodniej Azji i wielu innych zakątków świata, dokumentując miejsca i ludzi z celem stworzenia uniwersalnego dialogu poprzez obrazy. Lubię pracować w otoczeniach wykraczających poza kontekst miejskiego, preferując scenariusze symboliczne, które uwypuklają związek między ciałem, przestrzenią i narracją.

Prezentowałem moje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą. Moje fotografie były publikowane w magazynach takich jak Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica i inne.

Portretowałem wielu znanych artystów, w tym Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce i wielu innych.