Vincenzo Raimondo - Fly: Summer love

W tym tritique serii Fly artysta przekształca trzy ponadczasowe ikony kultury włoskiej w symbole lekkości, wolności i pamięci. Vespa, Fiat 500 i Graziella już nie są zwykłymi środkami transportu, lecz stają się małymi fragmentami życia zawieszonymi w czasie, pociąganymi przez kolorowe balony w kierunku niemal poetyckiego wymiaru.
Minimalistyczny pozornie, tryptyk potrafi przywołać włoskie lato, wiejskie drogi, pierwsze miłości i tę słodką melancholikę rzeczy prostych, które dzisiaj wydają się znikać pod toną ekranów i powiadomień. Proste tła pozostawiają miejsce na wspomnienie, podczas gdy detale ograniczone do esencji czynią każdą pracę natychmiastową i uniwersalną.
Trzy popularne symbole, trzy małe emocjonalne loty. Bo czasem wystarczy rower, Vespa lub stara 500, by przypomnieć sobie, kim byliśmy. Dziwne zwierzę nostalgia: sprzedaje nam przeszłość i potrafi sprawić, że pragniesz jej ponownie.

***

Seria „Fly” rodzi się z pomysłu przekształcania drobnych przedmiotów codziennych w symbole pamięci, lekkości i wolności. Dzięki minimalistycznym kompozycjom i szerokim, fakturowanym tłem, uwaga skupia się na istotnych detalach: balonach, unoszących się postaciach i nostalgicznych nawiązaniach, które przywołują dzieciństwo, sny i wspólne wspomnienia.
Każde dzieło bawi się kontrastem między pustką a kolorem, między prostotą kompozycji a emocjonalną siłą tematu. Małe, protagonizujące elementy zdają się unosić w przestrzeni, tworząc wrażenie ciszy i zawieszenia, które czyni obraz natychmiast rozpoznawalnym i współczesnym.
Powierzchnie o fakturze i celowo niedoskonałe dialogują ze symbolicznymi ikonami kultury pop i pamięci zbiorowej, dając życie utworom pełnym poezji, ironii i głęboko evocative. „Fly” to seria, która mówi o lekkości, ale również o emocjonalnym ciężarze wspomnień, które nadal niesiemy ze sobą.

***Disclaimer***
Każde dzieło narodziło się z połączenia ekspresji artystycznej i rzemieślniczej pracy.
Obraz reprezentuje kreatywny element główny, podczas gdy podpora (tkanina i materiały) stanowi integralną część procesu produkcyjnego świadomego i odpowiedzialnego.
Płyty użyte są wyselekcjonowane z dbałością o jakość i, o ile to możliwe, o zrównoważenie środowiskowe, preferując materiały pochodzące z recyklingu lub o niskim wpływie na środowisko. W niektórych przypadkach podkłady mogą być wykonane lub wykończone ręcznie, także poprzez ponowne wykorzystanie materiałów.
Ewentualne niewielkie niedoskonałości podkładu nie powinny być uznawane za wady, lecz za świadectwo procesu manualnego i rzemieślniczego charakteru produktu. Takie cechy nie naruszają w żaden sposób wartości artystycznej ani integralności dzieła, a wręcz wzmacniają jego unikalność.
Każdy obraz stanowi zatem unikatowy egzemplarz, będący wynikiem pracy łączącej kreatywność, manualność i odpowiedzialne podejście do materiałów.