Santicri (1992) - Running out (No Reserve)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133802
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri, urodzony w 1992 roku, prezentuje Running out (No Reserve), prace z żywicy z dodatkiem pyłu marmurowego i metalizacji na zimno, o wymiarach 26 x 6 x 16 cm, podpisana odręcznie, w limitowanej edycji 50 egz., rok 2020, wyprodukowana we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, prezentacja jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: W26 x S6 x G16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Wydanie: limited edition 50 ex
Dzięki swojej prostocie artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kurek, powszechny w naszych domach, uniesiony i niepodłączony, symbolizuje rozłączenie i monotonnię współczesnego życia. Kropelka wody, która spada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kurka i nawiązując do natury oraz ewolucji. To dzieło wyzywa widza do odnalezienia piękna i znaczenia także w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na wielorakie interpretacje, charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysyłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta wyrobił sobie markę w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów Geometra i Architektury zaprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się plastikowymi rzeźbami. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ulicznych, pop-artu, sztuki współczesnej.
"Niestety, nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętny."
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, prezentacja jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym znakiem rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: W26 x S6 x G16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Wydanie: limited edition 50 ex
Dzięki swojej prostocie artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kurek, powszechny w naszych domach, uniesiony i niepodłączony, symbolizuje rozłączenie i monotonnię współczesnego życia. Kropelka wody, która spada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kurka i nawiązując do natury oraz ewolucji. To dzieło wyzywa widza do odnalezienia piękna i znaczenia także w najbardziej banalnych przedmiotach, otwierając przestrzeń na wielorakie interpretacje, charakterystyczne dla sztuki współczesnej.
Dzieło przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysyłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta wyrobił sobie markę w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów Geometra i Architektury zaprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się plastikowymi rzeźbami. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ulicznych, pop-artu, sztuki współczesnej.
"Niestety, nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętny."
