Santicri - Visual Odyssey, La Gioconda






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 9 | ||
€ 8 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134364
Doskonała ocena na Trustpilot.
Visual Odyssey, La Gioconda, 2023, ręcznie podpisany, Giclée na wysokiej jakości papierze z Włoch, edycja limitowana, 42 × 60 cm, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znamienitych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika: digitalny obraz drukowany na wysokiej jakości papierze gr300
Wymiary: 60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: x/100
Numer serii wysłany jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w kartonową tubę.
Wysyłka ubezpieczona z trackingiem.
To niezwykłe, współczesne dzieło sztuki obejmuje metamorfizację twórczą poprzez harmonijne połączenie szkicu ołówkiem i żywego przejścia pędzla. Projekt początkowy, niczym wyrafinowany zarys, daje intymny wgląd w genezę pracy, podczas gdy kolor płynący z pędzla dodaje warstwy głębi i żywotności. Paleta barw, intensywna i dynamiczna, prowadzi widza w podróż wizualną. Dzieło to stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwycając ulotną istotę inspiracji i oferując wciągający obraz tego, jak rodzi się sztuka. Sojusz technik, które zlewają się w unikalny, wizualny taniec, to doświadczenie, które pozostawia miejsce na wyobraźnię i eksplorację.
Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezyjnymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie. Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb sztuki ulicznej, pop-artu i sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzać to na projekt, który dobrze odpowiada nowoczesnym czasom: mocny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znamienitych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika: digitalny obraz drukowany na wysokiej jakości papierze gr300
Wymiary: 60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: x/100
Numer serii wysłany jest losowy i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w kartonową tubę.
Wysyłka ubezpieczona z trackingiem.
To niezwykłe, współczesne dzieło sztuki obejmuje metamorfizację twórczą poprzez harmonijne połączenie szkicu ołówkiem i żywego przejścia pędzla. Projekt początkowy, niczym wyrafinowany zarys, daje intymny wgląd w genezę pracy, podczas gdy kolor płynący z pędzla dodaje warstwy głębi i żywotności. Paleta barw, intensywna i dynamiczna, prowadzi widza w podróż wizualną. Dzieło to stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwycając ulotną istotę inspiracji i oferując wciągający obraz tego, jak rodzi się sztuka. Sojusz technik, które zlewają się w unikalny, wizualny taniec, to doświadczenie, które pozostawia miejsce na wyobraźnię i eksplorację.
Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezyjnymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie. Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb sztuki ulicznej, pop-artu i sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzać to na projekt, który dobrze odpowiada nowoczesnym czasom: mocny i zapadający w pamięć."
