Nik Haku - "Koi Dreams" #3 XL

„Koi Dreams” #3 XL to dzieło wizualne Nik Haku, które porusza się między rytuałem, zawieszeniem a cichą transformacją. Samotna gejsza jest częściowo pochłonięta przez głęboką, ruchliwą wodę, jej jasna twarz i wyważone wyrażenie wyłaniają się jako punkt spokoju pośród płynnego ruchu. Dwa żywe koi suną w pobliżu jej ciała w powolnej, rozważnej orbicie, ich pomarańczowe i kości słoniowej formy przecinają tłumione odcienie niebieskiego i zieleni wody. Powierzchnia falowania staje się żywą fakturą, rozpuszczając granice między postacią, odbiciem a środowiskiem, jakby scena istniała w stanie między przebudzeniem a zadumą.

Oświadczenie artysty:

To dzieło jest częścią trwających poszukiwań tożsamości kształtowanej przez symbolikę i powtarzanie. Koi pełnią funkcję emblemów wytrwałości, transformacji i pamięci w ruchu, natomiast postać gejszy uosabia powściągliwość, dziedziczny rytuał i skalowitą ciszę. Interesuje mnie napięcie między ruchem a ograniczeniem — między tym, co swobodnie dryfuje, a tym, co pozostaje zakotwiczone. W Koi Dreams woda staje się progiem, a nie tłem: przestrzenią, gdzie jaźń nie jest ani całkowicie zanurzona, ani całkowicie ujawniona, lecz subtelnie przekształcona poprzez odbicie, bliskość i cichą koegzystencję.

Szczegóły dzieła:

• Limitowana edycja: 2/10

Wydruk na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawany bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają mu wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić wydruk przed odciskami palców i zadrapaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, a w zestawie znajduje się Certyfikat Autentyczności.
Wydruk jest starannie zwinięty, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego ekspresowego kuriera z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.

O artyście:

Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń między rzeczywistością a przekształceniem.
Moja praktyka łączy różne techniki — głównie fotografię sztuk pięknych, uzupełnioną malarstwem — aby konstruować obrazy, które płynnie przechodzą między mediami. Moja twórczość obejmuje portrety i krajobrazy, zaczynając od fotografii, a rozwijając się przez malarstwo, AI i manipulacje cyfrowe. Celem jest stworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń się nakładają, rozpuszczając granice między tym, co widać, a tym, co odczuwane."