Anton Kaestner - #355 - S - " Hommage à Richter - Paris ".

#355 - S - "Hommage à Richter - Paris".

Pièce unique, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akryl w sprayu na 3 mm plexiglasowej płycie.
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt "glossy", zbliżony do aplikacji żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, w aluminium, referencja 34 (12,6 cm x 37,9 cm) polecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, 18–28 czerwca 2026 r.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój późny dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno, które ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiego bytu, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, udostępniając mi szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad swoim życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie skupiłem się na malarstwie. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce w pełni. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Portfolio artystyczne

Moja pierwsza solo wystawa, "Échos", z końca 2024 roku w Paryżu, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayem na tylnej stronie recyklingowanego ekstrudowanego plexiglasu, powierzchni lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej. Ten proces uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie rozwoju. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — czymś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co może przełamać rozum! — aby kierować rezultatem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i pozostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu wystawiona. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/udomowienia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalacją. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i transparentnościom, dając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchronne niezbędności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.

Świadomie utrzymuję proste podejście. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja/intellektualizacja”, lecz poszerzenie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.

Chociaż moje prace czasem mogą przywoływać przejrzystość i świetlistość witrażu, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje obrazowi lśniącą skórę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: ono żyje, zmienia się, widzi.

Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.

Nie twierdzę, że posiadam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób prowadzenia sensownych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner