Anton Kaestner - #350 - M - " Leafs ".

#350 - M - " Leafs ".

Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrilik w sprayu na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm.
Obraz ten nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 16,8 cala x 13,8 cala x 0,12 cala / 42,7 cm x 35 cm x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23 cala x 1,38 cala / 0,6 cm x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 90 €.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzystwo z Certyfikatem Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa osobista - Genewa 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno tego, czym ostatecznie stała się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw przyciągała mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębokich praw natury i życia.
Jednak droga do naprawdę zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, otwierając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i zaangażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho wrzącą pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki sztuce od zawsze pragnąłem ofiarować innym szczerą konfrontację z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zdobyły uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, przede wszystkim we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

KOL- CV artystyczne

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchliwej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w jego rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek poszło, aby przerwać racjonalność! — by kierować rezultatem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i pozostawiać miejsce na Objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie wyeksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/udrękowienia fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i wymagające. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, a jednak nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niepodważalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i w świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Ani „emotions” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkiego konsumowania” ani „intelektualizacji / intelektualnego posiadania”, lecz poszerzania świadomości i eksploracji rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem może przywodzić na myśl przezroczystość i blask witraży, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys — inny przy każdym nowym widzu. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, patrzy.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółem z bliska” a „daleką całością” zainspirowa widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny w kwestii tego, co można osiągnąć. Po prostu odnajduję satysfakcję w nieustannym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner