Yuni R. P - El Despertar del Valle

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. w technice olej na płótnie, całkowicie pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarstwu, z białym marginesem peryferyjnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową, wysyłany w tubie kartonowej sztywnej wysokiej wytrzymałości, gwarantującej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami i intensywną, kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W swoim podejściu impresjonistycznym wyczuwa się wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgającego koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka czerpie z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta wywołujące wspomnienia tworzą malarskie uniwersum przepełnione nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, z warstwami farby przekazującymi solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego dzieło, w istocie, jest celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło, wykonane olejem na płótnie, wyróżnia się energetyczną techniką impasto, która nadaje krajobrazowi niemal dotykalną trójwymiarowość. Artysta stosuje luźne i odważne pociągnięcia pędzla, charakterystyczne dla neoimpresjonizmu, aby stworzyć harmonijny kontrast między ciepłem pierwszego planu, w którym dominuje żywiołowe czerwone maki i kwiaty pól, a chłodnym spokojem gór pokrytych śniegiem w tle. Kompozycja prowadzi wzrok od detalu botanicznego ku bezkresowi horyzontu, wykorzystując światło do zjednoczenia pól złocistych z niebieskawymi szczytami. Malarz pragnie przekazać poczucie odnowionej witalności i rezyliencję życia dzikiego wobec niezmiennej solidności skały, tworząc atmosferę rozlewającego się spokoju, która zaprasza do kontemplacji piękna w stanie najczystszej i najbardziej organicznej.