Miriam Chiera (1969) - Oracle II. XXL

Niewidzialne nici
Moja praca wyłania się z obserwacji istoty ludzkiej i wszystkiego, co ją otacza: jej relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co nie widać, lecz głęboko odczuwać.
Od swoich początków ludzkość stara się zrozumieć swoje miejsce w świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a niewidzialnym.
Poprzez abstrakcję geometryczną buduję wewnętrzne krajobrazy, gdzie formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do wykonanego i organicznego, wywołując napięcia i harmoniczne relacje w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję energii życiowej, wyznaczając rytmy, spotkania i dystanse.

FILM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieła sztuki: Nowe, oryginalne i unikatowe prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, olejoodmiana, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (przesyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obraz oprawiony jest jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest nie oprawione, zwinięte wraz z papierem tracingowym, w celu zapobieżenia uszkodzeniom (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmacnianą tekturę).

Uprzejmie informujemy, że kolory na różnych ekranach nieco się różnią.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub cełom, które będą odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna-lniana zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media zapewniające elastyczne tekstury i zapobiegające pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe pola, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktivizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajduje inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, swoją drogę do malarstwa zaczęła w młodszych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdy studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Wiosennym Hallu, Muzeum Sztuk Wzrocznych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Dorocznej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka w XXIV Wiosennym Hallu, Muzeum Miejskie Sztuk Wzrokowych, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Wiosennym Hallu, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, aby rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i cieszyć jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.