Yuni R. P - Amanecer Botánico

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, w całości wykonany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samej malarskiej części, z marginą białą na obwodzie dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie nie dłuższym niż trzy dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz starannie opakowywany, zabezpieczany papierem i folią bąbelkową, wysyłany w sztywnym, tekturowym cylindrze o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje doskonałe warunki transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu profesjonalnym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, którym konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą impastu, swobodnymi śladami i intensywnie barwną paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W podejściu impresjonistycznym dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do luminosity, dynamizmu i drgań koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka poruszana przez niego rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta budujące malarski wszechświat przepełniony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania odczuć, budząc w widzu silne emocje i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to prace, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Dzieło wpisuje się w współczesny neoimpresjonizm, gdzie kluczową rolę nie odgrywa precyzyjny detal botaniczny, lecz uchwycenie energii i światła otoczenia. Wykonane techniką olejną, artysta stosuje niezwykle ekspresyjne nakładanie farby, używając zarówno pędzla, jak i szpachelki, tworząc hojne impasto. Ta technika nadaje kwiatom trójwymiarowość, sprawiając wrażenie, że kwiaty wyłaniają się z płótna. Kompozycja jest dynamiczna i otwarta, a paleta równoważy ciepłe odcienie żółci i pomarańczy z eterycznymi odcieniami błękitu i zieleni. Malarz pragnie przekazać poczucie optymizmu i duchowej wolności, zapraszając widza do radosnego kontemplowania natury jako żyjącego organizmu, pełnego ruchu i chromatycznej harmonii.