Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #21

Pigment Dream – Heart Edition narodziło się z spotkania pigmentów ziemi i technik pozwalających kolorowi delikatnie łączyć się z powierzchnią. Nasycenia rozwijają się w sposób płynny i harmonijny, tworząc miękkie i głębokie przejścia przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jak plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, kierowany intencją emocjonalną artystki. Każde zabarwienie tonowe jest niepowtarzalne i skrywa istotę naturalnych pigmentów, z których powstaje sztuka.
Dzieło esencialne i delikatne, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, tworząc intymną i autentyczną równowagę.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie wysłane W TOKU MONTAŻU, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystkę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest traktowane gipsem ani primerem, stanowi więc surowy i naturalny materiał.
*Nie należy nadmiernie naciągać podczas montażu, aby uniknąć zmian w teksturze i w wykończeniu naturalnych pigmentów.
*Nie używaj mocowania siatki, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzenie montażu doświadczonemu ramiarzowi.

Artystka rozwija badania wizualne, które zgłębiają granicę między tym, co realne, a tym, co wewnętrzne, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez instynktowną i jednocześnie kontrolowaną malarskość jej prace opowiadają o człowieku w momencie zgubienia, rozpadania i przemiany.
Materiał malarski, nieukończone znaki i rozlania stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, a wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jej styl, rozpoznawalny z napięcia między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej współczesnej włoskiej sztuki, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfose.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Żyje i tworzy w centralnej części Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym badaniem łączącym naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Przez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materiałowe dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe rozlane plamy, nieukończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło wyjątkowym i rozpoznawalnym.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło towarzyszy certyfikat autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc chromatyczną tego, kto umiał przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głąbach koloru czuć ten sam napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia farb Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To kawałek wpisujący się w panoramę nowoczesnej sztuki do kolekcjonowania, idealny dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter zostawiły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, wnikającej w serce ludzkiego wyrazu, jak zrobili to na przestrzeni lat Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikatowych kawałków mogących wkładać się w grono największych Pop Artu i sztuki konceptualnej.

Pojedynczy kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki użyciu całkowicie naturalnego kolorytu, który czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, sprzedawane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice sztuki i inwestycji artystycznej. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego połączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Charakterystyka techniczna:
Materiały: Płótno eco-prints z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisane przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Certyfikat autentyczności w zestawie

Wyjątkowa artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i dalej. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią i mająca na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z zapotrzebowaniem na udział w prestiżowych wystawach i znaczące współprace artystyczne, jej zdolność łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrazy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących nowych głosów współczesnej sztuki. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje szeroką publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako łączenie natury i ludzkości

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne prace celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Wychowana w małej miejscowości otoczonej pięknem natury, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między organicznym światem a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne przeplatają się. Jej prace, cechujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość zyskuje uznanie na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w połączenie sztuki i natury.