Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #28

Pigment Dream – Heart Edition narodził się z połączenia czystych pigmentów ziemi i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie łączyć się z powierzchnnią. Nasycenia rozwijają się w sposób płynny i harmonijny, tworząc łagodne i głębokie przejścia, przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie ujawnia się jak plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, prowadzony intencją emocjonalną artystki. Każde odcienie jest niepowtarzalne i skrywa esencję naturalnych pigmentów, z których powstaje dzieło.
To dzieło niezbędne i wrażliwe, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, tworząc intymną i autentyczną równowagę.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie WYSŁANE Z ZAWIESZKĄ, starannie opakowane dla zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa

* Oryginalny element podpisany przez artystkę, wraz z certyfikatem autentyczności.

to questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

UWAŻAJ:

*Płótno nie jest traktowane gipsową masą ani primerem, więc jest surowym i naturalnym materiałem.
*Nie należy nadmiernie naciągać podczas montażu, aby uniknąć zmiany struktury i odcisku pigmentów naturalnych.
*Nie używać naciągu, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się zwrócenie do doświadczonego rzemieślnika ramowego w celu optymalnego montażu.

Artystka rozwija badanie wizualne, które bada granicę między rzeczywistością a wewnętrzem, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez instynktowne i kontrolowane malarstwo jednocześnie, jej prace opowiadają o człowieku w momencie zagubienia, rozpadu i przemiany.
Materiał malarski, niespełnione znaki i wycieki stają się językiem emocjonalnym: nie reprezentują, lecz wywołują.
Każda twarz, każda ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między przedstawieniem a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowego współczesnego włoskiego malarstwa, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizy.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się dogłębnym, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe wycieki, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opisana certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera moc chromatyczną osoby, która potrafiła przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przecina czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru wyczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To sztuka wpisana w panoramę sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonała dla osób poszukujących dzieła o silnym oddziaływaniu emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energetyką wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwy takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki, która wykracza poza formę, wnikając w serce ludzkiego wyrazu, jak to robili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno idealnym inwestycyjnym elementem dla kolekcjonerów i miłośników sztuki końcowej, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy mogących wpasować się w grono wielkich Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

Un pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfetto per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnej kolorystyki, która czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w kontekstach wystawowych lokalnych, krajowych i międzynarodowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła są częścią prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.


Charakterystyka techniczna:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisane przez artystkę na froncie
Dzieło unikalne: Certyfikat autentyczności w zestawie


Jedna naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka, mieszka w Włoszech, jej prace były prezentowane w wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkim, co ona oferuje. Jest inspirowana ziemią i jej celem jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, które łączą naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych potwierdzają jej zdolność do łączenia z naturą i tłumaczenia tej relacji w unikalne formy wizualne, co czyni ją jednym z najbardziej obiecujących orędowników sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje szeroką publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głębokie połączenie między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważoność i mistrzostwo techniczne splatają się w jedną całość. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem ochrony go.

W ostatnich latach Serena utwierdziła swój styl, również dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość cieszy się uznaniem na całym świecie, potwierdzając jej oddanie połączeniu sztuki i natury.