Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

To dzieło sztuki naciągnięte na drewnianą ramę.

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z przesuniętymi skojarzeniami kształtów i kolorów, zaczerpniętymi z projektowania graficznego, mody, historii i samej natury, stosując różnorodne metody i materiały, od farb akrylowych, sprayu, szablonów, kolażu, assemblage po wycinanki i rzemiosło. Same malowidła mają zmieniające się hierarchie podobnych problemów: eksploracja materiałów, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresja narracyjna. Otwarcie zaciemniają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w założeniu, lecz także w praktyce, będąc otwarte na różnorodne formy projektowania powierzchni.
Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i planów koloru, eksploruję wizualne relacje, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia się włączeniem gestualnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te powierzchnie materiałowe, opracowywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i płaszczyzny chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, działa jako element organizujący, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te źródła nie są przedstawione dosłownie, lecz zintegrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, łączący rygor formalny i ekspresyjną swobodę, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i do bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło sztuki: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olej na kredkach, grafit na płótnie bawełnianym 290 g/m2 z certyfikatem drukowanym.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobroczynnym do złożenia do odprawy celnej.

To dzieło sztuki jest naciągnięte na drewnianą ramę. Można je zawiesić bezpośrednio na ścianie lub z ramką kontrastową w wybranym przez Państwa kolorze.

Należy zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skrobnym, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, médium, aby uzyskać elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło oraz utrzymanie go w nienaruszonym stanie z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech. Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej przez rozległe krajobrazy, w rodzinie wiejskich włoskich imigrantów. Choć korzenie jej są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są porozrzucane po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się we wczesnych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 - Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przenikają jej dzieło.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się ono oknem, przez które opowiesz sobie własną historię – gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania, zanurzania się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.