Paco Requena - Un instante más aquí





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133802
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena prezentuje oryginalne, unikalne dzieło akrylowe na płótnie zatytułowane Un instante más aquí, powstałe w 2026 roku, 70 × 70 cm, podpisane z tyłu, w doskonałym stanie, wyprodukowane w Hiszpanii i sprzedane bezpośrednio przez artystę, z czarną, 3D krawędzią i bez ramy, gotowe do powieszenia i możliwe do ustawienia w dowolnej orientacji.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe prosto z pracowni artysty, wykonane acrylic on canvas z drobnym detalem w kolażu (papier vintage). Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie na blejtramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną malowaną krawędzią, dlatego można je powiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączane są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle, na zewnątrz i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii lub od urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoją artystyczną edukację, tworząc pierwsze abstrakcyjne prace. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co uporządkowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z wyrazistych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi spojrzenie i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu oraz geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako mapy emocjonalne teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, lecz pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu reprezentować, lecz evokować.
Dzieło unikatowe prosto z pracowni artysty, wykonane acrylic on canvas z drobnym detalem w kolażu (papier vintage). Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie na blejtramie, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną malowaną krawędzią, dlatego można je powiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączane są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle, na zewnątrz i wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii lub od urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoją artystyczną edukację, tworząc pierwsze abstrakcyjne prace. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co uporządkowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z wyrazistych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi spojrzenie i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu oraz geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako mapy emocjonalne teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, lecz pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu reprezentować, lecz evokować.

