Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".
Pièce unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Lausanne Beaulieu 7/10 Mai 2026.

"Biography

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, dont l'influence a planté la graine de ce qui deviendrait finalement la passion de ma vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des carnets A4 puis A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une affinité pour les matières spirituelles qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir vraiment artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans le monde des affaires qui m'a mené à travers le globe, des États-Unis au Maroc, en Belgique, à travers l'Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande variété d'influences culturelles. Partout où je suis allé, je me suis immergé dans les scènes artistiques locales et j'ai engagé l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré l'accent mis sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant tranquillement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — une façon de me libérer du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre de véritables expériences. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un autre angle et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement engagé dans la peinture. J'ai établi mon atelier à Paris et me suis entièrement consacré à mon art. D'ici fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique, et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des places dans des collections privées à travers l'Europe, notamment en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, a présenté une approche distinctive de l'art, éloignée des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur le dos d'un plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre telle qu'elle se développe. Je n'ai pas de rétroaction visuelle ou de contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. Je permets des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à la révélation et à la découverte lorsque la pièce est enfin exposée. Cette approche qui fait écho au processus de révélation/fixation de la photographie est à la fois un défi et une libération. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais les « nécessités irréductibles », c.-à-d. ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête en silence et en lumière.
Je maintiens délibérément une approche simple. Ni « émotion » ni « concept théorique » mais l'expérience d'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation/ possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles; mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif comme dirait le maître de science-fiction français Alain Damasio.
Bien que mon travail puisse parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau scintillante où l'on peut apercevoir sa propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction entre lumière, couleur et texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite que de l'empathie. Espérons que le jeu entre les « détails pour le proche » et la « distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leur propre parcours introspectif.
Je ne prétends pas avoir toutes les réponses et je veux rester humble sur ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve une satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer plus loin ce que je peux réaliser. Pour moi, la peinture est un artisanat quotidien, une exploration, une façon d'ouvrir des conversations significatives.

Comme le dirait Jean Bazaine : « La pratique quotidienne multiplie la passion de voir. »

Anton Kaestner