MUMA - Mi retrato (XL)






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 25 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133960
Doskonała ocena na Trustpilot.
MUMA przedstawia Mi retrato (XL), oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku, wykonany w Hiszpanii, ręcznie podpisany, wymiary 100 x 80 cm, wielokolorowy (pomarańczowy, zielony, niebieski, żółty), temat Naturaleza, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
„Mój portret” narodził się z doświadczenia obserwowania siebie w lustrze i odkrycia, że żaden obraz nie oddaje pełnej prawdy. Dzieło nie ma na celu przedstawiać rozpoznawalnego oblicza, lecz tego, co istnieje za powierzchnią: myśli, emocje, wspomnienia i sprzeczności współistniejące w tej samej tożsamości. Formy geometryczne, nakładające się i przezroczyste, funkcjonują jako fragmenty jaźni zmiennej, które nigdy nie mogą być postrzegane w sposób absolutny.
Pod wpływem zasad Bauhausu kompozycja ogranicza figurę do elementów istotnych: kolor, forma i równowaga. Geometria przestaje być wyłącznie strukturą wizualną, by stać się językiem emocjonalnym i duchowym. Poprzez okręgi, krzywe i transparentności dzieło stara się ukazać, że to, co proste, może skrywać głęboką wewnętrzną złożoność.
Również dialoguje z teorią Gestalt, zwłaszcza w sposób, w jaki oko lewituje do łączenia rozrzuconych fragmentów w całość. Choć obraz składa się z wielu niezależnych form, percepcja organizuje je w obecność jedną, niemal ludzką, ukazując, jak umysł dopełnia to, czego nie wyraźnie przedstawiono. Tak więc widz nie obserwuje określonego portretu, lecz tożsamość w nieustannej budowie.
Lustro zatem przestaje być przedmiotem wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości i przekształca się w przestrzeń reinterpretacji. Rzeczywistość obiektywna rozszerza się ku subiektywnej wymiarowości, gdzie kolor i forma wyrażają to, czego nie da się powiedzieć poprzez dosłowną reprezentację. Dzieło sugeruje, że cała tożsamość jest wieloraka, niestabilna i otwarta na zmianę; portret, który nigdy nie kończy się definiowaniem, bo człowiek również tego nie robi.
O MUMA:
MUMA to dueto artystyczne składające się z Generalisty 3D i Projektantki oraz Historyczki Sztuki, oboje wykształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka twórcza koncentruje się na sztukach plastycznych, z szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także na wariantach otoczenia. Ich praca została zaprojektowana tak, by integrować się w przestrzeń i prowadzić bezpośredni dialog z rutyną i ludzkim doświadczeniem, eksplorując żywą wizję zbieżną z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolor i zmienne środowiska. MUMA jest związana z profesjonalnym światem sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałem w konkursach.
O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:
Dzieło jest ręcznie podpisane przez duet artystyczny i posiada również certyfikat autentyczności podpisany przez nich. Płótno, zwinięte, jest starannie zapakowane w wytrzymały tubus z kartonu i zostanie wysłane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Szacowany czas dostawy zależy od miejsca docelowego i wybranej firmy transportowej.
„Mój portret” narodził się z doświadczenia obserwowania siebie w lustrze i odkrycia, że żaden obraz nie oddaje pełnej prawdy. Dzieło nie ma na celu przedstawiać rozpoznawalnego oblicza, lecz tego, co istnieje za powierzchnią: myśli, emocje, wspomnienia i sprzeczności współistniejące w tej samej tożsamości. Formy geometryczne, nakładające się i przezroczyste, funkcjonują jako fragmenty jaźni zmiennej, które nigdy nie mogą być postrzegane w sposób absolutny.
Pod wpływem zasad Bauhausu kompozycja ogranicza figurę do elementów istotnych: kolor, forma i równowaga. Geometria przestaje być wyłącznie strukturą wizualną, by stać się językiem emocjonalnym i duchowym. Poprzez okręgi, krzywe i transparentności dzieło stara się ukazać, że to, co proste, może skrywać głęboką wewnętrzną złożoność.
Również dialoguje z teorią Gestalt, zwłaszcza w sposób, w jaki oko lewituje do łączenia rozrzuconych fragmentów w całość. Choć obraz składa się z wielu niezależnych form, percepcja organizuje je w obecność jedną, niemal ludzką, ukazując, jak umysł dopełnia to, czego nie wyraźnie przedstawiono. Tak więc widz nie obserwuje określonego portretu, lecz tożsamość w nieustannej budowie.
Lustro zatem przestaje być przedmiotem wiernego odzwierciedlenia rzeczywistości i przekształca się w przestrzeń reinterpretacji. Rzeczywistość obiektywna rozszerza się ku subiektywnej wymiarowości, gdzie kolor i forma wyrażają to, czego nie da się powiedzieć poprzez dosłowną reprezentację. Dzieło sugeruje, że cała tożsamość jest wieloraka, niestabilna i otwarta na zmianę; portret, który nigdy nie kończy się definiowaniem, bo człowiek również tego nie robi.
O MUMA:
MUMA to dueto artystyczne składające się z Generalisty 3D i Projektantki oraz Historyczki Sztuki, oboje wykształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka twórcza koncentruje się na sztukach plastycznych, z szczególnym zainteresowaniem kolorem, ruchem i dynamiką form, a także na wariantach otoczenia. Ich praca została zaprojektowana tak, by integrować się w przestrzeń i prowadzić bezpośredni dialog z rutyną i ludzkim doświadczeniem, eksplorując żywą wizję zbieżną z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolor i zmienne środowiska. MUMA jest związana z profesjonalnym światem sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałem w konkursach.
O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:
Dzieło jest ręcznie podpisane przez duet artystyczny i posiada również certyfikat autentyczności podpisany przez nich. Płótno, zwinięte, jest starannie zapakowane w wytrzymały tubus z kartonu i zostanie wysłane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Szacowany czas dostawy zależy od miejsca docelowego i wybranej firmy transportowej.
