M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SERIA: SKŁADANKI
W tej serii Chiera pracuje z przemieszaną korespondencją kształtów i kolorów, zaczerpniętych z grafiki, mody, historii i samej natury, używając różnych metod i materiałów: farby akrylowe, spray, szablony, kolaż, assemblage i haft. Same malowidła mają zmieniające się hierarchie podobnych problemów: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i ekspresyjne narracje. Otwarcie zaciera się granica między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w założeniu, lecz także w praktyce, umożliwiając różnorodne formy projektowania powierzchni.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której struktura i intuitio współistnieją. Poprzez koła, linie i planów kolorów badam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odnosi się do zasad Bauhausu — klarowność formalna, równowaga i użycie geometrii — charakteryzuje ją wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te substraty materiałowe, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest za pomocą zdefiniowanych form geometrycznych — okręgów, elips, trójkątów i planów chromatycznych — zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące plany, działa jako element organizujący, prowadzący wzrok i wzmacniający wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca zatem proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i ekspresyjną swobodę, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny płóciennej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobru Kultury, która zostanie złożona do odprawy celnej.
Obrazy w ramach są ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest nieramowane, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocniony karton).

Prosimy zauważyć, że kolory mogą nieznacznie różnić się na poszczególnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialny będzie kupujący."

Materiały:
To dzieło wykonano z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane, które zapobiega pęknięciom lub rozciąganiu, wysokiej jakości materiały od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska, współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Uniwersytetu Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Akademii Sztuk Verona, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi krajobrazami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozproszone są małe znaki i symbole, splatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
W otoczeniu potęgi natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z dzieł dużych rozmiarów. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundacji 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawowego Konkursu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Wiosennej Izbie, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Rocznym Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Wiosennej Izbie, Miejskie Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Wiosennej Izbie, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, Maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, Maj 2026
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które możesz opowiedzieć własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny znak, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest to, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.