M.Chiera - Pulse. XXXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, różnych ścieżkach, które podejmujemy w życiu, różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznawać i które pomagają nam rosnąć jako ludzie. Życie w różnych miastach na całym świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy różni, ale potrafimy razem żyć w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, ale dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na kolejne. Ten ciągły cykl nie tylko odzwierciedla naszą społeczny naturę, ale także kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale także pozostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób postrzegania świata. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.
Moja praca mieści się w zakresie współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontaneity gestu.
Choć moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia się wprowadzeniem gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i plan nimi chromatycznych — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturalnych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, pełni rolę elementu organizującego, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetwarzane na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, łączący rygor formalny z ekspresywną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

SIEĆ WIDEO PRACY DOSTĘPNA NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowa, oryginalna i unikalna praca Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olejowy korektor, grafit na płónie z bawełny o gramaturze 290 g/m2.
Sygnatura: Sygnatura na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr kultury do celów celno-skarbowych.
Obrazy oprawione są jedynie poglądowo.
Dzieło dostarczane jest nieoprawione, zwinięte z papierem do trasowania, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie z plastiku lub wytłaczanym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniano-lniana, która zapobiega pęknięciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media zapewniające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny wpływająca na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło oraz zachowanie go w czasie.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuki Pięknej, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawowego Salonu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Wystawienia Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotna tendencja czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie swoją historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i czerpania z jej towarzystwa każdego ranka, gdy stajesz przed nią.