VANTA - Afterglow I - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 86 | ||
|---|---|---|
€ 81 | ||
€ 76 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134364
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow I - NO RESERVE, oryginalne, współczesne dzieło w technice mieszanej, podpisane odręcznie, z Austrii (2020+), 140 x 100 cm, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Afterglow
Seria malarska eksplorująca światło, które pozostaje po wygaśnięciu źródła — miękki, resztkowy blask unoszący się w powietrzu o zmierzchu lub za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Gdy wcześniejsze prace z First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się św lumienia, Afterglow zwraca się ku temu, co utrzymuje się: kolor jako pamięć, jako ciepło zatrzymane na powierzchni po upływie chwili.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej nosi linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nałożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystego, pozwalając bieli płótna leżącej pod spodem przebijać i świecić. Pod pewnym światłem malowidła przestają być czytane jako farba i zdają się być oświetlone od wewnątrz. Ciężki werniks wykończeniowy wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co zostaje — cicha ciepłota pozostawiona po tym, jak światło cofa się, oraz o tym, jak kolor potrafi utrzymywać uczucie dłużej, niż oko utrzymuje źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronny tubus. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń podczas transportu. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Podane wymiary to wymiary gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić zamocowanie.
Zastrzeżenie:
W ofercie dołączone zdjęcia z procesu pokazują szkice i prace w toku.
Afterglow
Seria malarska eksplorująca światło, które pozostaje po wygaśnięciu źródła — miękki, resztkowy blask unoszący się w powietrzu o zmierzchu lub za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Gdy wcześniejsze prace z First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się św lumienia, Afterglow zwraca się ku temu, co utrzymuje się: kolor jako pamięć, jako ciepło zatrzymane na powierzchni po upływie chwili.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej nosi linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nałożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się do niemal przezroczystego, pozwalając bieli płótna leżącej pod spodem przebijać i świecić. Pod pewnym światłem malowidła przestają być czytane jako farba i zdają się być oświetlone od wewnątrz. Ciężki werniks wykończeniowy wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co zostaje — cicha ciepłota pozostawiona po tym, jak światło cofa się, oraz o tym, jak kolor potrafi utrzymywać uczucie dłużej, niż oko utrzymuje źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronny tubus. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń podczas transportu. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Podane wymiary to wymiary gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić zamocowanie.
Zastrzeżenie:
W ofercie dołączone zdjęcia z procesu pokazują szkice i prace w toku.
