VANTA - Afterglow VI - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 27 | ||
|---|---|---|
€ 22 | ||
€ 17 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134364
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow VI - NO RESERVE, oryginalne współczesne dzieło sztuki w technice mieszanej, ręcznie podpisane, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, wyprodukowane w Austrii w 2020 roku i później, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Afterglow
Seria malarska badająca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — miękkie, resztkowe świecenie unoszące się w powietrzu o zmierzchu, albo za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Podczas gdy wcześniejsze prace w Obecnym świetle i Horyzoncie śledziły nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca uwagę na to, co trwa: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po tym, jak chwilę minęła.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, wyrazistego akrylu nałożonego w warstwowych polach. Szerki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białości płótna leżeć w bieli i świecić od środka. Pod niektórym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się, jakby były oświetlone od wewnątrz. Gruba lakiernia wykończona każdą pracę błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — ciszy ciepła pozostawionego po odwróceniu światła, i o tym, w jaki sposób kolor może utrzymywać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez oprawy, zapakowane zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Pracę można łatwo ponownie naciągnąć przez introligatora lub samodzielnie w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — właściwe płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
Afterglow
Seria malarska badająca światło, które pozostaje po tym, jak źródło zgasło — miękkie, resztkowe świecenie unoszące się w powietrzu o zmierzchu, albo za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Podczas gdy wcześniejsze prace w Obecnym świetle i Horyzoncie śledziły nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca uwagę na to, co trwa: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymane na powierzchni po tym, jak chwilę minęła.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, wyrazistego akrylu nałożonego w warstwowych polach. Szerki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białości płótna leżeć w bieli i świecić od środka. Pod niektórym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się, jakby były oświetlone od wewnątrz. Gruba lakiernia wykończona każdą pracę błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Afterglow to seria o tym, co pozostaje — ciszy ciepła pozostawionego po odwróceniu światła, i o tym, w jaki sposób kolor może utrzymywać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło.
Wysyłka:
Wysyłane bez oprawy, zapakowane zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Pracę można łatwo ponownie naciągnąć przez introligatora lub samodzielnie w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — właściwe płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
