Ben Dauchez - Bauhaus Maroc #5





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135164
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Série „An after noon at Majorelle”
- Tytuł: At Majorelle #7
- Druk Fine Art 30X45 Numerowany, podpisany 1/20 w formacie
Fuzja dwóch światów: wielokrotną ekspozycję zastosowano, aby nałożyć na siebie te dwa uniwersa — ten rygor formalny Bauhausu i bogactwo sensoryczne oraz historyczne Maroka. Być może proste linie Bauhausu przeplatają się z motywami architektonicznymi Maroka, takimi jak łuki, mozaiki i tekstury murów z gliny prażonej lub z kamienia. Ta fuzja tworzy swojego rodzaju dialog wizualny między nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Wykorzystanie wielokrotnej ekspozycji może również symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między nowoczesną a tradycyjną architekturą. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być tutaj postrzegane jako teren eksperymentów do przenoszenia zachodnich koncepcji Bauhausu w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.
Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozproszonymi kolorami typowymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby zostać wzmocniony. Mogłoby to nadać poetycką wymiar, gdzie każda nałożona na siebie klatka wywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Orientem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:
Czasowość i przestrzenność
: Przeciągając na siebie kilka momentów lub miejsc, technika wielokrotnej ekspozycji mogłaby sugerować także doświadczenie czasowe, jakby podróżować przez różne epoki lub różne percepcje Maroka. Ta zabawa czasem i przestrzenią rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielu warstw sensu i historii, które zawiera Maroko.
Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie, to dzieło mogłoby wyrażać refleksję nad relacjami między kulturami zachodnimi i wschodnimi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością form marokańskich. Wielokrotna ekspozycja może tworzyć atmosferę, w której dwa światy nie są sprzeczne, lecz wzajemnie powiązane w jednej wspólnej wizji artystycznej.
Pasję do fotografii odkąd pamięta, Ben DAUCHEZ rozpoczął w studiach dzielnicowych La Rochelle. Tam zdobył wszystkie podstawy fotografii, od techniki klasycznej po zdjęcia i retusz, przechodząc przez laboratorium. W wieku 22 lat, świeżo po studiach, wyjechał do Paryża, by doskonalić swój warsztat, zostając asystentem na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować wtedy najbardziej utalentowanym fotografom: Bettina RHEIMS, Patrick DEMARCHELIER, Terry RICHARDSON, Ellen VON UNWERTH, Marcus MAM... Z niektórych kluczowych spotkań narodziły się piękne projekty i długotrwałe partnerstwa, zwłaszcza z André RAU, Bettina RHEIMS (sulfurowa wystawa INRI i jej książka o tym samym tytule w Editions Albin Michel) oraz Peter BEARD (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego zdjęcia były publikowane między innymi w Editions Condé Nast (francuskie i międzynarodowe), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego świat zainteresował także marki o bardzo różnych kodach identyfikacyjnych, dla których stworzył kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe, takie jak Dior (beauté), L’Oréal, Peugeot, Philip Morris czy Burger King (reklama wyróżniona na Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ zrealizował również liczne portrety gwiazd (IGGY POP, Woody ALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) oraz portrety osób publicznych i podróżników...
Ten kierunek fotografii pozwala mu odtąd uwieczniać w pełnej swobodzie ludzkie piękno, estetykę i duchowość każdej osobowości.
Série „An after noon at Majorelle”
- Tytuł: At Majorelle #7
- Druk Fine Art 30X45 Numerowany, podpisany 1/20 w formacie
Fuzja dwóch światów: wielokrotną ekspozycję zastosowano, aby nałożyć na siebie te dwa uniwersa — ten rygor formalny Bauhausu i bogactwo sensoryczne oraz historyczne Maroka. Być może proste linie Bauhausu przeplatają się z motywami architektonicznymi Maroka, takimi jak łuki, mozaiki i tekstury murów z gliny prażonej lub z kamienia. Ta fuzja tworzy swojego rodzaju dialog wizualny między nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Wykorzystanie wielokrotnej ekspozycji może również symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między nowoczesną a tradycyjną architekturą. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być tutaj postrzegane jako teren eksperymentów do przenoszenia zachodnich koncepcji Bauhausu w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.
Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i rozproszonymi kolorami typowymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby zostać wzmocniony. Mogłoby to nadać poetycką wymiar, gdzie każda nałożona na siebie klatka wywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Orientem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:
Czasowość i przestrzenność
: Przeciągając na siebie kilka momentów lub miejsc, technika wielokrotnej ekspozycji mogłaby sugerować także doświadczenie czasowe, jakby podróżować przez różne epoki lub różne percepcje Maroka. Ta zabawa czasem i przestrzenią rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielu warstw sensu i historii, które zawiera Maroko.
Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie, to dzieło mogłoby wyrażać refleksję nad relacjami między kulturami zachodnimi i wschodnimi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością form marokańskich. Wielokrotna ekspozycja może tworzyć atmosferę, w której dwa światy nie są sprzeczne, lecz wzajemnie powiązane w jednej wspólnej wizji artystycznej.
Pasję do fotografii odkąd pamięta, Ben DAUCHEZ rozpoczął w studiach dzielnicowych La Rochelle. Tam zdobył wszystkie podstawy fotografii, od techniki klasycznej po zdjęcia i retusz, przechodząc przez laboratorium. W wieku 22 lat, świeżo po studiach, wyjechał do Paryża, by doskonalić swój warsztat, zostając asystentem na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować wtedy najbardziej utalentowanym fotografom: Bettina RHEIMS, Patrick DEMARCHELIER, Terry RICHARDSON, Ellen VON UNWERTH, Marcus MAM... Z niektórych kluczowych spotkań narodziły się piękne projekty i długotrwałe partnerstwa, zwłaszcza z André RAU, Bettina RHEIMS (sulfurowa wystawa INRI i jej książka o tym samym tytule w Editions Albin Michel) oraz Peter BEARD (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego zdjęcia były publikowane między innymi w Editions Condé Nast (francuskie i międzynarodowe), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego świat zainteresował także marki o bardzo różnych kodach identyfikacyjnych, dla których stworzył kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe, takie jak Dior (beauté), L’Oréal, Peugeot, Philip Morris czy Burger King (reklama wyróżniona na Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ zrealizował również liczne portrety gwiazd (IGGY POP, Woody ALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) oraz portrety osób publicznych i podróżników...
Ten kierunek fotografii pozwala mu odtąd uwieczniać w pełnej swobodzie ludzkie piękno, estetykę i duchowość każdej osobowości.
