Giulia Piras - Meadow 2.0






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 15 | ||
|---|---|---|
€ 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134405
Doskonała ocena na Trustpilot.
Meadow 2.0 Giulia Piras to oryginalne dzieło w technice mieszanej z pastelami na płycie o wymiarach 40 × 30 cm, podpisane ręcznie, z 2026 roku, z białą ramą z włókna drewnianego, pejzaż.
Opis od sprzedawcy
Opera unikalna i oryginalna.
Technika mieszana na płótnie (kredki wax wysokiej jakości, akryl, tusze).
Fiksatywna farba matowa anty-UV.
Podpisana ręcznie z deklaracją autentyczności.
Format płótna 30x40x1,5 cm.
W zestawie biała rama z włóknem drewnianym: format 32x42x3 cm.
Zostanie starannie zapakowana w sztywną kartonową skrzynkę. Wysyłka będzie możliwa do śledzenia za pomocą numeru trackingowego.
Dzieła powstają w procesie rzemieślniczym i eksperymentalnym, dzięki czemu każda deska jest niepowtarzalna. Powierzchnia jest starannie przygotowywana i ozdabiana naturalnymi kartami wybranymi oraz wstawkami materialnymi, tworząc nieregularną, trójwymiarową podkładkę bogatą w fakturę, która podnosi strukturę płótna. Następnie powierzchnia ta jest obróbiana w sposób nieregularny przy użyciu mediów mieszanych, gdzie kredki akwarelowe odgrywają kluczową rolę, tworząc warstwowania, przejrzystości i kontrasty w dialogu z podłożem. Ta seria prac staje się jeszcze bardziej wyjątkowa dzięki specjalnej technice opracowanej przez artystkę: aplikacji wiórów kredkowych bezpośrednio na płótnie. Te fragmenty koloru są integrowane z powierzchnią, tworząc reliefy, chromatyczne drgania i intensywną materialność, która czyni każdą płachtę niepowtarzalną. W ten sposób powstaje równowaga między kontrolą techniczną a spontanicznością, zaznaczając przejście artystki od ugruntowanej praktyki cyfrowej do bardziej dotykowego, rzemieślniczego i głęboko materialnego podejścia.
Giulia Piras rozpoczyna studia na wydziale Nauk Biologicznych z powodu zainteresowania tematami naturalistycznymi. Jednak decyduje się na zmianę kierunku na Akademię Sztuk Pięknych, gdzie mogła pogłębiać i realizować swoją pasję do ilustracji naukowej.
Kontynuuje studia, specjalizując się w Ilustracji w ISIA w Urbino. Obecnie mieszka na wiejskich terenach Marche, we Włoszech, otoczona przez Apeniny, dębowe lasy i kwitnące łąki. Współpracuje z wydawnictwami, magazynami, firmami i agencjami reklamowymi.
Została wybrana do Nagrody Renner za sztukę współczesną. W 2021 roku zwyciężyła w konkursie „Digital Inclusion” organizowanym przez Posterheroes. W 2025 roku została wybrana do Annual of Authors of Images i do BRAW (Bologna Ragazzi Award) Amazing Bookshelf.
Ewentualne różnice w kolorze mogą wynikać z oświetlenia, ustawień monitora lub użytej kamery. Rzeczywiste odcienie kolorów mogą nieco się różnić od tych widocznych na ekranie.
Niektóre zdjęcia to fotomontaże wykonane wyłącznie w celach ilustracyjnych. Wymiary i proporcje przedstawione na obrazie mogą nie odpowiadać dokładnie rzeczywistym wymiarom dzieła.
Opera unikalna i oryginalna.
Technika mieszana na płótnie (kredki wax wysokiej jakości, akryl, tusze).
Fiksatywna farba matowa anty-UV.
Podpisana ręcznie z deklaracją autentyczności.
Format płótna 30x40x1,5 cm.
W zestawie biała rama z włóknem drewnianym: format 32x42x3 cm.
Zostanie starannie zapakowana w sztywną kartonową skrzynkę. Wysyłka będzie możliwa do śledzenia za pomocą numeru trackingowego.
Dzieła powstają w procesie rzemieślniczym i eksperymentalnym, dzięki czemu każda deska jest niepowtarzalna. Powierzchnia jest starannie przygotowywana i ozdabiana naturalnymi kartami wybranymi oraz wstawkami materialnymi, tworząc nieregularną, trójwymiarową podkładkę bogatą w fakturę, która podnosi strukturę płótna. Następnie powierzchnia ta jest obróbiana w sposób nieregularny przy użyciu mediów mieszanych, gdzie kredki akwarelowe odgrywają kluczową rolę, tworząc warstwowania, przejrzystości i kontrasty w dialogu z podłożem. Ta seria prac staje się jeszcze bardziej wyjątkowa dzięki specjalnej technice opracowanej przez artystkę: aplikacji wiórów kredkowych bezpośrednio na płótnie. Te fragmenty koloru są integrowane z powierzchnią, tworząc reliefy, chromatyczne drgania i intensywną materialność, która czyni każdą płachtę niepowtarzalną. W ten sposób powstaje równowaga między kontrolą techniczną a spontanicznością, zaznaczając przejście artystki od ugruntowanej praktyki cyfrowej do bardziej dotykowego, rzemieślniczego i głęboko materialnego podejścia.
Giulia Piras rozpoczyna studia na wydziale Nauk Biologicznych z powodu zainteresowania tematami naturalistycznymi. Jednak decyduje się na zmianę kierunku na Akademię Sztuk Pięknych, gdzie mogła pogłębiać i realizować swoją pasję do ilustracji naukowej.
Kontynuuje studia, specjalizując się w Ilustracji w ISIA w Urbino. Obecnie mieszka na wiejskich terenach Marche, we Włoszech, otoczona przez Apeniny, dębowe lasy i kwitnące łąki. Współpracuje z wydawnictwami, magazynami, firmami i agencjami reklamowymi.
Została wybrana do Nagrody Renner za sztukę współczesną. W 2021 roku zwyciężyła w konkursie „Digital Inclusion” organizowanym przez Posterheroes. W 2025 roku została wybrana do Annual of Authors of Images i do BRAW (Bologna Ragazzi Award) Amazing Bookshelf.
Ewentualne różnice w kolorze mogą wynikać z oświetlenia, ustawień monitora lub użytej kamery. Rzeczywiste odcienie kolorów mogą nieco się różnić od tych widocznych na ekranie.
Niektóre zdjęcia to fotomontaże wykonane wyłącznie w celach ilustracyjnych. Wymiary i proporcje przedstawione na obrazie mogą nie odpowiadać dokładnie rzeczywistym wymiarom dzieła.
