yamila - Resilience in Red and Gold






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki i architektury oraz 12-letnie doświadczenie w sztuce zdobniczej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134111
Doskonała ocena na Trustpilot.
Druk cyfrowy Giclée na profesjonalnym płótnie bawełnianym 100%, ręcznie podpisany przez artystkę, limitowana edycja 1/10, 60 x 80 cm, tytuł Resilience in Red and Gold, wyprodukowano w Hiszpanii w 2025 roku, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, jest częścią ograniczonej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne, marka Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclee, ceniona ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która posługuje się narzędziami sztucznej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z dużą siłą wizualną podejmują tematykę piękna, miłości, zmysowości oraz kobiecej delikatności, zawsze w otoczeniu atmosfer romantycznych, otulających i wyrafinowanych.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i silnie evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja plasują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubusie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić nienaruszalność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
W tej pracy artysta przedstawia profil niemal mistycznego spokoju, gdzie szkarłatna czerwień stroju działa jak płótno namiętności i ofiarności. Technika wyróżnia się fragmentacją tkaniny, która została precyzyjnie „naprawiona” za pomocą sieci Kintsugi biegnącej przez tułów, przekształcając strój w krystaliczną i złotą zbroję.
Konstrukcja podnosi się dzięki obecności elementów botanicznych i organicznych: liści Ginkgo biloba i motyli w polerowanym złocie, orbitujących wokół postaci. Ginkgo, symbol długowieczności i wytrzymałości, wzmacnia przekaz dzieła. Motyl, delikatnie spoczywający na oku protagonistki, nie tylko niweluje fizyczny wzrok, aby zaprosić do introspekcji, lecz także symbolizuje duchową wizję, która rodzi się po odbudowie jaźni. To dzieło, w którym równowaga między pustką tła a bogactwem detalu złoconego tworzy atmosferę luksusu medytacyjnego.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, jest częścią ograniczonej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i podpisanej ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne, marka Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclee, ceniona ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która posługuje się narzędziami sztucznej inteligencji. Obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z dużą siłą wizualną podejmują tematykę piękna, miłości, zmysowości oraz kobiecej delikatności, zawsze w otoczeniu atmosfer romantycznych, otulających i wyrafinowanych.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i silnie evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja plasują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubusie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić nienaruszalność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
W tej pracy artysta przedstawia profil niemal mistycznego spokoju, gdzie szkarłatna czerwień stroju działa jak płótno namiętności i ofiarności. Technika wyróżnia się fragmentacją tkaniny, która została precyzyjnie „naprawiona” za pomocą sieci Kintsugi biegnącej przez tułów, przekształcając strój w krystaliczną i złotą zbroję.
Konstrukcja podnosi się dzięki obecności elementów botanicznych i organicznych: liści Ginkgo biloba i motyli w polerowanym złocie, orbitujących wokół postaci. Ginkgo, symbol długowieczności i wytrzymałości, wzmacnia przekaz dzieła. Motyl, delikatnie spoczywający na oku protagonistki, nie tylko niweluje fizyczny wzrok, aby zaprosić do introspekcji, lecz także symbolizuje duchową wizję, która rodzi się po odbudowie jaźni. To dzieło, w którym równowaga między pustką tła a bogactwem detalu złoconego tworzy atmosferę luksusu medytacyjnego.
