Elise Eekhout - Missing Land 02 - XL






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 420 | ||
|---|---|---|
€ 400 | ||
€ 380 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134364
Doskonała ocena na Trustpilot.
Elise Eekhout prezentuje Missing Land 02 - XL, oryginalne dzieło z 2023 roku w technice mieszanej z malarstwem akrylowym na materiale lnianym, w odcieniach zieleni, bieli, złota, błękitu i brązu, 70 cm wysokości, 140 cm szerokości i 4 cm głębokości, sygnowane przez artystkę i z Certyfikatem Pochodzenia Atelier Elise Eekhout.
Opis od sprzedawcy
Ta malowidła łączy farba akrylowa, złota folia i srebrna folia, aby wywołać głębokie uczucie ciszy, tajemnicy i ponadczasowego piękna. Poprzez abstrakcyjne warstwy, impresjonistyczne gesty i subtelne elementy typograficzne w złocie i srebrze, artysta tworzy dodatkową płaszczyznę w pracach. To połączenie ekspresjonizmu i impresjonizmu wywołuje głębokie poczucie spokoju i kontemplacji. Eekhout maluje, aby zaprosić widza do introspekcji i docenienia piękna subtelnych, warstwowych tekstur. Obraz wnosi do przestrzeni ciepłą, a jednocześnie spokojną energię – jak ciche przypomnienie o sile i pięknie natury.
Inspiracja
Obraz inspirowany jest utraconym krajobrazem Westlandu — regionu, który niegdyś składał się z otwartych pól, wydm, przesmyków wodnych, gospodarstw i eleganckich dworów wiejskich należących do zamożnych mieszkańców miast. Od Złotego Wieku Holandii po XIX wiek te majątki kształtowały krajobraz i oferowały panoramiczne widoki przez płaskie poldery ku morzu.
Dziś z tego historycznego środowiska niewiele pozostało. Niegdyś malowniczy krajobraz rolniczy zniknął pod światłem szklarniowej uprawy, dróg i rozwoju przemysłowego, stając się tym, co można opisać jako „zaginiony krajobraz”. Zachowały się jedynie subtelne ślady w dawnych podziałach ziemi, wodach i nazwach miejsc.
Kroniki historyczne opisują szerokie widoki z sztucznych wzgórz, na których ziemia, woda, młyny i mijające łodzie łączyły się w nieustannie zmieniający się pejzaż. Obraz odzwierciedla tę atmosferę otwartości, pamięci i przemiany — poetycką interpretację krajobrazu, który zniknął z pola widzenia, lecz nadal istnieje w historii i wyobraźni.
- Technika: nowoczesne, wysokiej jakości malarstwo akrylowe i sitodruk na lnie
- Wymiary: (wysokość) 70 × (szerokość) 140 × (głębokość) 4 cm
- Stan: nowy, namalowany w 2023 roku
- Pochodzenie: Świadectwo pochodzenia z Atelier Elise Eekhout – zarejestrowane jako 2 MAAL EE
- Wysyłka: ubezpieczona, bezpiecznie zapakowana w dopasowane pudełko kartonowe z papierem bezkwasowym i kapslem bąbelkowym
O artystce:
Elise Eekhout to artystka wizualna, której prace łączą malarstwo i język w subtelnym, warstwowym dialogu. Zainspirowana literaturą, pamięcią i krajobrazem, tworzy prace, w których tekst i obraz współistnieją — czasem wyraźnie widoczne, czasem ledwo dostrzegalne. Litery pełnią funkcję zarówno znaczenia, jak i formy, rozpuszczając się zaraz po ich przeczytaniu.
Wykorzystując akryle, sitodruk oraz materiały takie jak złota i srebrna metaliczna folia, Eekhout buduje powierzchnie, które reagują na światło i ruch. W miarę zmiany pozycji widza, wyrazy pojawiają się lub znikają, a krajobrazy przechodzą od obecności do abstrakcji. Każde dzieło otwiera się powoli z upływem czasu.
Motywy pamięci, przemiany i związku ludzkości z naturą przewijają się przez jej praktykę. Obrazy Eekhout zachęcają do spokojnej uwagi i nagradzają długotrwałe oglądanie, oferując kolekcjonerom pracę kontemplacyjną, która nadal się rozwija długo po tym, jak trafia do przestrzeni.
Ta malowidła łączy farba akrylowa, złota folia i srebrna folia, aby wywołać głębokie uczucie ciszy, tajemnicy i ponadczasowego piękna. Poprzez abstrakcyjne warstwy, impresjonistyczne gesty i subtelne elementy typograficzne w złocie i srebrze, artysta tworzy dodatkową płaszczyznę w pracach. To połączenie ekspresjonizmu i impresjonizmu wywołuje głębokie poczucie spokoju i kontemplacji. Eekhout maluje, aby zaprosić widza do introspekcji i docenienia piękna subtelnych, warstwowych tekstur. Obraz wnosi do przestrzeni ciepłą, a jednocześnie spokojną energię – jak ciche przypomnienie o sile i pięknie natury.
Inspiracja
Obraz inspirowany jest utraconym krajobrazem Westlandu — regionu, który niegdyś składał się z otwartych pól, wydm, przesmyków wodnych, gospodarstw i eleganckich dworów wiejskich należących do zamożnych mieszkańców miast. Od Złotego Wieku Holandii po XIX wiek te majątki kształtowały krajobraz i oferowały panoramiczne widoki przez płaskie poldery ku morzu.
Dziś z tego historycznego środowiska niewiele pozostało. Niegdyś malowniczy krajobraz rolniczy zniknął pod światłem szklarniowej uprawy, dróg i rozwoju przemysłowego, stając się tym, co można opisać jako „zaginiony krajobraz”. Zachowały się jedynie subtelne ślady w dawnych podziałach ziemi, wodach i nazwach miejsc.
Kroniki historyczne opisują szerokie widoki z sztucznych wzgórz, na których ziemia, woda, młyny i mijające łodzie łączyły się w nieustannie zmieniający się pejzaż. Obraz odzwierciedla tę atmosferę otwartości, pamięci i przemiany — poetycką interpretację krajobrazu, który zniknął z pola widzenia, lecz nadal istnieje w historii i wyobraźni.
- Technika: nowoczesne, wysokiej jakości malarstwo akrylowe i sitodruk na lnie
- Wymiary: (wysokość) 70 × (szerokość) 140 × (głębokość) 4 cm
- Stan: nowy, namalowany w 2023 roku
- Pochodzenie: Świadectwo pochodzenia z Atelier Elise Eekhout – zarejestrowane jako 2 MAAL EE
- Wysyłka: ubezpieczona, bezpiecznie zapakowana w dopasowane pudełko kartonowe z papierem bezkwasowym i kapslem bąbelkowym
O artystce:
Elise Eekhout to artystka wizualna, której prace łączą malarstwo i język w subtelnym, warstwowym dialogu. Zainspirowana literaturą, pamięcią i krajobrazem, tworzy prace, w których tekst i obraz współistnieją — czasem wyraźnie widoczne, czasem ledwo dostrzegalne. Litery pełnią funkcję zarówno znaczenia, jak i formy, rozpuszczając się zaraz po ich przeczytaniu.
Wykorzystując akryle, sitodruk oraz materiały takie jak złota i srebrna metaliczna folia, Eekhout buduje powierzchnie, które reagują na światło i ruch. W miarę zmiany pozycji widza, wyrazy pojawiają się lub znikają, a krajobrazy przechodzą od obecności do abstrakcji. Każde dzieło otwiera się powoli z upływem czasu.
Motywy pamięci, przemiany i związku ludzkości z naturą przewijają się przez jej praktykę. Obrazy Eekhout zachęcają do spokojnej uwagi i nagradzają długotrwałe oglądanie, oferując kolekcjonerom pracę kontemplacyjną, która nadal się rozwija długo po tym, jak trafia do przestrzeni.
