Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1

Giclée na papierze Hahnemühle 350 g/m² + certyfikat autentyczności

Kopia/Utrata nr 1
Limitowana edycja 5 szt., 2026 | Diptyk, cm 75 × 55

W Kopii/Utracie nr 1 artysta zastanawia się nad utratą aureoli ikonicznego obrazu w erze nieograniczonej reprodukcji.

Diptyk prezentuje podwójną Marilyn Monroe: z lewej strony obraz wybucha nasyconymi kolorami pop (magenta, cyjan i zieleń na tle turkusowym), nadal potężny i uwodzicielki; z prawej ta sama postać stopniowo rozpuszcza się w skali szarości, stając się coraz bardziej ulotną, aż prawie znika.

Poprzez tę przejście od maksymalnej saturacji do zniknięcia, dzieło ukazuje, że każda kopia nie zachowuje, lecz zużywa oryginał.

Marilyn staje się symbolem kruchości współczesnych ikon: im więcej są powielane, tym bardziej tracą tożsamość i autorytet.
Część serii Archive Failure, Copy/Loss nr 1 to elegia nad degeneracją obrazu w erze post-reprodukcji.

Oblicza ikony zostaje zdublowane aż do utraty stabilności.
Obraz Pop, który powstał, by być wieczny i natychmiast rozpoznawalny, dzieli się między obecnością a rozpuszczeniem.

Z jednej strony przetrwała błyszcząca powierzchnia kultury medialnej; z drugiej wyłania się zużyta, niestabilna, niemal upiorna kopia.

Dzieło nie świętuje ikony.
Obserwuje jej erozję poprzez powtarzanie, przemieniając portret w archiwalny zabór pamięci zbiorowej.

« Sztuka nie polega na przedstawianiu rzeczy nowych, lecz na przedstawianiu ich w nowości »

Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej

Artysta ma zdolność łączenia dzieł sztuki klasycznej z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Swoim klasycznym, neo‑miastowym stylem łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc bohaterów oryginalnych dzieł do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.

Wyróżnienie instytucjonalne: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzealnego spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do wystaw w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.

2026

* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Plac Ludowy

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Wystawa Art on Loop
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13-ta edycja — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Atelier Tozzo · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015