Kaws (1974) - Kaws Cereal Monsters Count Chocula Figure 2024

Uważaj!!! Jesteś gotowy?

KAWS Cereal Monsters Count Chocula Figure 2024

KAWS i General Mills łączą siły w unikalnej kapsule ich ukochanych Figur Monster Cereal. Wydanie w 2024 ET, ta współpraca to połączenie nostalgii z współczesną sztuką, prezentujące pełnowymiarowe figurki z winylu Count Chocula, Franken Berry, Boo Berry i Fruit Brute po raz pierwszy.

W 2022 roku General Mills i KAWS nawiązali współpracę, tworząc drobne figurki promocyjne, edycje specjalne produktów i płatki. Jednak najnowszy projekt podnosi partnerstwo na zupełnie nowy poziom, dając kolekcjonerom i fanom szansę na posiadanie dzieła sztuki łączącego charakterystyczny estetyk KAWS z zabawnym duchem cerealów Monster firmy General Mills.

Ta współpraca jest wyczekiwana z dużym entuzjazmem, biorąc pod uwagę reputację KAWS-a jako twórcy dzieł, które głęboko rezonują z kolekcjonerami i ogółem społeczeństwa. Jego umiejętność przekształcania znanych postaci w dzieła sztuki noszące jego charakterystyczny znak sprawiła, że jego prace są bardzo poszukiwane w świecie sztuki i designu. Decyzja o wydaniu pełnowymiarowych figur z winylu Monsterów General Mills oznacza odważny krok w nową dziedzinę kolekcjonarskiej sztuki, łącząc nostalgiczny klimat z nowoczesną sztuką w sposób, który przemawia do szerokiego grona odbiorców.

O KAWS-ie:
KAWS (1974) urodził się jako Brian Donnelly w Jersey City, New Jersey. Ukończył School of Visual Arts w Nowym Jorku, uzyskując tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie ilustracji w 1996 roku. Po studiach KAWS pracował krótko dla Disneya jako wolny strzelec animator malujący tła. Pracował również nad serią animowaną 101 Dalmatyńczyków, Daria i Doug.

Rozpoczął karierę jako artysta graffiti, dorastając w Jersey City. Później przeniósł się do Nowego Jorku w latach 90. XX wieku i zaczął podważać obrazy na bilbordach, w witrynach autobusowych i w reklamach w telefonicznych kabinach. Te przerabiane reklamy początkowo były traktowane normalnie, utrzymując się nawet kilka miesięcy, ale wraz ze wzrostem popularności KAWS-a, reklamy stały się coraz bardziej poszukiwane. Poza Nowym Jorkiem KAWS pracował także w Paryżu, Londynie, Berlinie i Tokio.

Pod koniec lat 90. KAWS zaczął projektować i produkować limitowane edycje zabawek z winylu, „natychmiastowy hit w globalnej społeczności kolekcjonerów sztuk zabawek”, szczególnie w Japonii, gdzie ten gatunek jest szanowany i szeroko rozpowszechniony. Więcej zabawek i później odzieży powstało dla Original Fake, niedawno współpracującego sklepu z Medicom Toy, w dzielnicy Aoyama w Tokio, gdzie co tydzień pojawia się oryginalny limitowany produkt. KAWS brał również udział w innych komercyjnych kolaboracjach z Nigo dla A Bathing Ape, Jun „Jonio” Takahashi dla Undercover, Michael „Mic” Neumann dla Kung Faux, projektach snowboardowych z Burton oraz sneakersach Nike i Vans. Jego najnowsza kolaboracja miała miejsce z Comme des Garçons. Według doniesień z sierpnia 2010 roku, Kaws zaprojektował limitowaną butelkę dla Dos Equis, meksykańskiej marki piwa. Butelka ma trafić na rynek w Meksyku na początku września 2010 roku.

Akrylowe malowidła i rzeźby KAWS-a zawierają wiele powtarzających się obrazów, które mają być uniwersalnie zrozumiałe, przekraczając bariery językowe i kulturowe. Jednym z wczesnych serii KAWS-a, „Package Paintings”, powstał w 2000 roku. Seria ta, zatytułowana „The Kimpsons”, podważała słynną amerykańską kreskówkę, The Simpsons. KAWS wyjaśnia, że „dziwiło go, jak bardzo kreskówka może zagnieździć się w życiu ludzi, jaki wpływ może wywrzeć w porównaniu z typową polityką.” Ponadto KAWS przetworzył inne znane ikony, takie jak Myszek Miki, Michelin Man, Smerfy oraz SpongeBob Kanciastoporty.

We wszystkich swoich projektach KAWS z powodzeniem zaciera granicę między sztuką wysoką a masową produkcją merchandisingu. Wykorzystuje swoje prace, aby jego wizerunek dotarł do szerszej publiczności niż ta w świecie sztuki. Artysta jest obecnie aktywnym członkiem zarówno społeczności komercyjnej, jak i sztuki pięknej. Ostatnie solo wystawy obejmują OriginalFake w Bape Gallery w Tokio (2003), gdzie jego rzeźba „Wonderful World” sprzedana została za 400 000 dolarów. KAWS od 1999 roku prezentuje także obrazy i produkty w Colette w Paryżu. Jego prace znajdują się w podróżującej wystawie Beautiful Losers, która zaczęła się w Cincinnati Contemporary Art Center i będzie podróżować po 2009 roku po Stanach Zjednoczonych i Europie, włączając największy dotąd pokaz w muzeum, który odbędzie się w High Museum of Art w Atlancie, Georgia.

Gotowy? Steady! Aukcja...