KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak zwykle mówią do mnie znajomi, odnosi się do wykorzystania koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę być w pewnym anonimusie.

Osiedlony w Barcelonie, skąd w moim studiu i kreatywnym laboratorium rozwijam moje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem
— sztuk pięknych, posiadam magisterium z zakresu komunikacji i marketingu skoncentrowanego na sztuce oraz Wyższy stopień sztuk plastycznych i projektowania w sztukach włókienniczych.
Ukończyłem certyfikat z przygotowania pedagogicznego, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, którym zajmuję się w ~90%, z nauczaniem w ~10%; szczególnie lubię to w kontekstach pracy społecznej, ponieważ uważam, że sztuka jest ważna w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przemieniać mentalność ludzi, a to ludzie mogą uczynić świat lepszym”.
Podoba mi się nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce ulicznej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Byłem także wystawiony w Berlinie w BcmA Contemporary Art Laboratory. Moje prace były również częścią wystawy w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Syntuarnych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka wielkoformatowych murów w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, w Belgii, w Hiszpanii, w Stanach Zjednoczonych, w Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpocząłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauka i ludzkie oraz uniwersalne połączenia.

Chociaż wywodzę się z klasycznego i figuratywnego wykształcenia uniwersytetu Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, która zmusza mnie do malowania bez nadmiernego skupiania się na tym, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To Gestowy i intuicyjny sposób malowania, który łączy się z moim najpierwszym i najprawdziwszym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoją estetyką oraz wizją przyszłości dystopijnych, które pobudzają moją wyobraźnię. Wywarli także wpływ na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, wierzę, że to sposób, by zamknąć krąg między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia kolektywna przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktury i kolory, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą przejawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosem między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, pastele olejne. Brak druków.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Naciąganie na rozstawienie będzie miało mniejsze wymiary.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz stworzony w oparciu o swobodną improwizację. Ręcznie podpisany z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.