Jack Gage (1946) - We made it






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 45 | ||
€ 40 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134281
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jack Gage (ur. 1946), We made it, olej na płótnie, oryginalne wydanie, 50 x 61 cm, podpisane, dołączony certyfikat, Stany Zjednoczone, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Jack GAGE (1946)
Udało się nam - Olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia - z certyfikatem.
Wyposażone w certyfikat. Wymiary bez ramki: 50 cm x 61 cm
Podpisane w prawym dolnym rogu oraz na odwrocie.
Unikalne na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. W dużej mierze czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Sztuka rozpoczęła dekadę dwoma ruchami – Pop i Minimalizm, które pojawiły się równocześnie. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mediów mainstreamowych oraz produktów i konsumpcjonizmu. Dzieło takich artystów jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg było inspirowane popularną kulturą szybko rozwijającego się kapitalizmu w Stanach Zjednoczonych, gdzie centralne były takie elementy jak reklama, komiksy i ideologie dotyczące kultury gwiazd. Wskazówki wizualne. Równoległy ruch rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii – był to też rodzaj języka w sztuce, uznawany za pierwszy rozkwit sztuki konceptualnej. Minimalizm wykształcił język form bez zewnętrznych odniesień, koncentrując się wyłącznie na linii, kolorze i formie geometrycznej jako kluczowych składnikach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejsze postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był istotnym przedłużeniem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała sławę dzięki pracom artystów takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Na całym świecie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi problemami wspomnianych nurtów, często z regionalnymi akcentami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni stworzyli Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod wodzą Gunthera Ueckera przejęła podobne idee. Wpływowa szkoła filozofii egzystencjalnej była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, dzięki czemu znani na całym świecie stali się artyści tacy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti, dzięki swoim charakterystycznym podejściom do ludzkiej formy oraz lęku związanemu z ludzkim kondycją. (Artland.com)
Staranna i szybka wysyłka na całym świecie.
Historie sprzedawców
Jack GAGE (1946)
Udało się nam - Olej na płótnie. Wspaniałe dzieło, gotowe do zawieszenia - z certyfikatem.
Wyposażone w certyfikat. Wymiary bez ramki: 50 cm x 61 cm
Podpisane w prawym dolnym rogu oraz na odwrocie.
Unikalne na aukcji z najwyższymi cenami.
Jack Gage to amerykański artysta. W dużej mierze czerpał inspirację z lat sześćdziesiątych. Sztuka rozpoczęła dekadę dwoma ruchami – Pop i Minimalizm, które pojawiły się równocześnie. Z jednej strony Pop bronił kultury obrazowej mediów mainstreamowych oraz produktów i konsumpcjonizmu. Dzieło takich artystów jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann i Claes Oldenburg było inspirowane popularną kulturą szybko rozwijającego się kapitalizmu w Stanach Zjednoczonych, gdzie centralne były takie elementy jak reklama, komiksy i ideologie dotyczące kultury gwiazd. Wskazówki wizualne. Równoległy ruch rozwinął się na zachodnim wybrzeżu w Kalifornii – był to też rodzaj języka w sztuce, uznawany za pierwszy rozkwit sztuki konceptualnej. Minimalizm wykształcił język form bez zewnętrznych odniesień, koncentrując się wyłącznie na linii, kolorze i formie geometrycznej jako kluczowych składnikach zarówno malarstwa, jak i rzeźby. Najważniejsze postacie minimalizmu to Frank Stella, Donald Judd i Agnes Martin. Pop Art był istotnym przedłużeniem minimalizmu, dyscypliną, która zyskała sławę dzięki pracom artystów takich jak Victor Vasarely i Bridget Riley. Na całym świecie wiele ruchów artystycznych rezonowało z twórczymi problemami wspomnianych nurtów, często z regionalnymi akcentami i niuansami. We Włoszech Lucio Fontana i Piero Manzoni stworzyli Spatialism, a w Niemczech grupa Zero pod wodzą Gunthera Ueckera przejęła podobne idee. Wpływowa szkoła filozofii egzystencjalnej była ważnym źródłem kreatywności dla artystów, dzięki czemu znani na całym świecie stali się artyści tacy jak Francis Bacon i Alberto Giacometti, dzięki swoim charakterystycznym podejściom do ludzkiej formy oraz lęku związanemu z ludzkim kondycją. (Artland.com)
Staranna i szybka wysyłka na całym świecie.
