D. B - Sculpture Broken Stairs No Reserve
01
dzień
19
godziny
15
minuty
32
sekundy
Aktualna oferta
€ 20
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 400 - € 500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 16
 | € 20 | |
|---|---|---|
 | € 15 | |
| € 10 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136342
Doskonała ocena na Trustpilot.
D. B przedstawia unikalną rzeźbę z żelaza o tytule „Sculpture Broken Stairs No Reserve”, 57 × 23 × 23 cm, wykończenie niebiesko-czerwone, ręcznie podpisana, w doskonałym stanie, wyprodukowana w Hiszpanii.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Broken Stairs of Being bada kruchość istnienia i ludzką skłonność do wchodzenia, nawet gdy sama droga się zapada. Tutaj wspinanie przestaje być pewnością i staje się pytaniem: czy rzeczywiście idziemy do przodu, czy tylko wierzymy, że idziemy? W rozpadzie wyłania się inna forma bytu.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, jednocześnie zachowując własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowione układy strukturalne, które tworzą inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi pracami wprowadza zróżnicowanie skali oraz rozmieszczenia poszczególnych elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w obrębie tego samego języka artystycznego.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek mojej praktyki artystycznej, w którym estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Choć zakorzeniona w szczerości materiałów i sile Brutalizmu, dzieło wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: śmiałą, prowokującą i emocjonalnie naładowaną.
Wymiary: 57 × 23 × 23 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Niebieskie i Czerwone
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem/am oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem/am udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych obiektów leżących na pograniczu rzeźby i funkcjonalnego przedmiotu, z naciskiem na materialność, konstrukcję i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, mocno inspirowane Brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc prace badające równowagę, powtarzalność i widoczną obecność w przestrzeni.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla prac artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwą i wartościową wymianę dla kupujących i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana razem z odpowiadającym jej certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleBroken Stairs of Being bada kruchość istnienia i ludzką skłonność do wchodzenia, nawet gdy sama droga się zapada. Tutaj wspinanie przestaje być pewnością i staje się pytaniem: czy rzeczywiście idziemy do przodu, czy tylko wierzymy, że idziemy? W rozpadzie wyłania się inna forma bytu.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, jednocześnie zachowując własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowione układy strukturalne, które tworzą inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi pracami wprowadza zróżnicowanie skali oraz rozmieszczenia poszczególnych elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w obrębie tego samego języka artystycznego.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek mojej praktyki artystycznej, w którym estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Choć zakorzeniona w szczerości materiałów i sile Brutalizmu, dzieło wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: śmiałą, prowokującą i emocjonalnie naładowaną.
Wymiary: 57 × 23 × 23 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Niebieskie i Czerwone
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem/am oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem/am udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych obiektów leżących na pograniczu rzeźby i funkcjonalnego przedmiotu, z naciskiem na materialność, konstrukcję i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, mocno inspirowane Brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc prace badające równowagę, powtarzalność i widoczną obecność w przestrzeni.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla prac artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwą i wartościową wymianę dla kupujących i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana razem z odpowiadającym jej certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D. B
Tytuł dzieła
Sculpture Broken Stairs No Reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czerwony, Niebieski
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
57 cm
Szerokość
23 cm
Głębokość
23 cm
Sprzedawane przez
