An G - Spring- XXL





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134906
Doskonała ocena na Trustpilot.
An G (An Gogh) prezentuje Spring- XXL, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, 215 × 120 cm, podpisane ręcznie, zwinięte do wysyłki z Bułgarii, certyfikat autentyczności do dołączania.
Opis od sprzedawcy
Wiosna to stan materii, w którym światło zaczyna siebie samego pamiętać.
W pęknięciach czasu, tam gdzie formy wahają się, czy pozostaną, czy rozpuszczą.
Kolory wybuchają – jak myśli, które w końcu przestały bać się swojej miękkości.
To ten moment, w którym chaos jest obietnicą, gdzie rozkład i tworzenie dzielą tę samą powierzchnię, nie zaprzeczając sobie nawzajem.
Jest tylko to rozkwitanie — powolne, niemal niezauważalne, a jednak nieodwracalne. Wewnętrzny gest świata, który wybiera, po raz kolejny, aby być.
To duże, afirmacyjne dzieło sztuki nadaje się do nowoczesnych wnętrz, galerii lub prywatnych kolekcji.
An G to abstrakcyjna linia An Gogh, w której artysta bada gest, strukturę i emocje poza narracją figuratywną.
Ta malarska praca będzie zwinięta i wysłana w ochronnej rurze. Całkowity rozmiar płótna to 215 × 120 cm. Na każdej stronie przewidziano 5 cm marginesu na naciągnięcie płótna na ramę, również krawędzie są malowane. Obraz mieści się idealnie w ramie o wymiarach 205/110 cm. Dołączony zostanie również certyfikat autentyczności.
An Gogh to artysta pracujący pod pseudonimem – ich tożsamość pozostaje zagadką, ale dzieła mówią głośniej niż biografia.
Obrazy są tworzone odważnymi, mozaikowymi pociągnięciami pędzla, w których kolor zajmuje centralne miejsce. Śmiałe kontrasty, dynamiczne kompozycje i humorystyczne lub dramatyczne postacie czynią każdy obraz głęboko emocjonalnym doświadczeniem.
Styl artysty oscyluje między Fauvismem, Kubizmem a Postimpresjonizmem, a jednak zawsze pozostaje współczesny i prowokujący.
Wszystko w pracach An Gogh jest symbolem, przemyślanym i przepuszczonym przez pryzmat energii i wyobraźni.
Anonimowość autora nie jest przypadkiem – przenosi uwagę na sztukę, a nie na osobę.
An Gogh nie chce, byśmy wiedzieli, kto trzyma pędzel. Chce, żebyśmy wiedzieli, co czujemy, gdy patrzymy na jego obrazy.
Wiosna to stan materii, w którym światło zaczyna siebie samego pamiętać.
W pęknięciach czasu, tam gdzie formy wahają się, czy pozostaną, czy rozpuszczą.
Kolory wybuchają – jak myśli, które w końcu przestały bać się swojej miękkości.
To ten moment, w którym chaos jest obietnicą, gdzie rozkład i tworzenie dzielą tę samą powierzchnię, nie zaprzeczając sobie nawzajem.
Jest tylko to rozkwitanie — powolne, niemal niezauważalne, a jednak nieodwracalne. Wewnętrzny gest świata, który wybiera, po raz kolejny, aby być.
To duże, afirmacyjne dzieło sztuki nadaje się do nowoczesnych wnętrz, galerii lub prywatnych kolekcji.
An G to abstrakcyjna linia An Gogh, w której artysta bada gest, strukturę i emocje poza narracją figuratywną.
Ta malarska praca będzie zwinięta i wysłana w ochronnej rurze. Całkowity rozmiar płótna to 215 × 120 cm. Na każdej stronie przewidziano 5 cm marginesu na naciągnięcie płótna na ramę, również krawędzie są malowane. Obraz mieści się idealnie w ramie o wymiarach 205/110 cm. Dołączony zostanie również certyfikat autentyczności.
An Gogh to artysta pracujący pod pseudonimem – ich tożsamość pozostaje zagadką, ale dzieła mówią głośniej niż biografia.
Obrazy są tworzone odważnymi, mozaikowymi pociągnięciami pędzla, w których kolor zajmuje centralne miejsce. Śmiałe kontrasty, dynamiczne kompozycje i humorystyczne lub dramatyczne postacie czynią każdy obraz głęboko emocjonalnym doświadczeniem.
Styl artysty oscyluje między Fauvismem, Kubizmem a Postimpresjonizmem, a jednak zawsze pozostaje współczesny i prowokujący.
Wszystko w pracach An Gogh jest symbolem, przemyślanym i przepuszczonym przez pryzmat energii i wyobraźni.
Anonimowość autora nie jest przypadkiem – przenosi uwagę na sztukę, a nie na osobę.
An Gogh nie chce, byśmy wiedzieli, kto trzyma pędzel. Chce, żebyśmy wiedzieli, co czujemy, gdy patrzymy na jego obrazy.

