Sonia Anton - What the Forest Hides





€ 10 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134638
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sonia Anton, What the Forest Hides, oryginalny obraz akrylowy (100 × 50 cm) podpisany ręcznie, 2026, w doskonałym stanie, z Rumunii, wysyłany zwinięty w ochronnym tubie; rozciąganie i oprawa nie są dołączone.
Opis od sprzedawcy
Wysokie, pionowe dzieło, które przechodzi od ciemności do światła, gdy oko wędruje ku górze. Dolna połowa płótna jest głęboka i zacieniona, zbudowana z warstw czerni i ciemnoszarości, z pionowymi smugami pomarańczy i bieli przecinającymi się jak płomienie lub deszcz. Rozproszone po całym obrazie małe rysunki liniowe w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym – twarze, postacie, kwiaty i stworzenia wyłaniają się z ciemności, jakby ukryte w niej. Środkowa część wybucha gęstą, fakturalną masą fioletu różowego i pylistych odcieni różu, oko patrzy na zewnątrz ze środka. Powyżej płótno otwiera się na blade, atmosferyczne szarości, zamieszkane przez unoszące się oczy, wargi, sylwetki i abstrakcyjne formy namalowane w żywych barwach, co tworzy wrażenie, że sen powoli wynurza się na powierzchnię. To jedno z nich, które czułem jak malowanie wnętrza umysłu.
Bardzo lubiłem chować rzeczy w ciemności i pozwalać im wystawać na wierzch. Za każdym razem, gdy na to patrzysz, odkrywasz coś nowego. Taki był cały sens.
Proszę pamiętać, że kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ustawień ekranu, warunków oświetleniowych i wyświetlacza urządzenia. Dzieło zostało sfotografowane tak precyzyjnie, jak to możliwe, by odzwierciedlić prawdziwe kolory oryginału.
Sonia Anton to rumuńsko-australijska artystka, której pasja do malowania kształtowała się od najmłodszych lat, dorastając u boku mamy, cenionej artystki, której prace pozostawiły trwałe wrażenie. Mieszkała na różnych kontynentach – od Australii po Meksyk – co przynosi jej bogactwo doświadczeń i perspektyw na każdy obraz. Otoczona twórczością i autoekspresją od dzieciństwa, naturalnie odnalazła własny głos poprzez farbę i kolor. Jej prace napędza głęboka miłość do koloru, a także niedawna fascynacja fakturą, którą eksploruje z rosnącą śmiałością i pewnością siebie. Każde dzieło to akt szczerego wyrażania siebie, zaproszenie do odczuwania, a nie tylko obserwowania.
Ta praca zostanie starannie zrolowana i wysłana w ochronnym tubusie, aby zapewnić bezpieczną dostawę. Proszę pamiętać, że rozciąganie i oprawa nie są wliczone i będą musiały zostać zorganizowane po odbiorze.
Wysokie, pionowe dzieło, które przechodzi od ciemności do światła, gdy oko wędruje ku górze. Dolna połowa płótna jest głęboka i zacieniona, zbudowana z warstw czerni i ciemnoszarości, z pionowymi smugami pomarańczy i bieli przecinającymi się jak płomienie lub deszcz. Rozproszone po całym obrazie małe rysunki liniowe w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym – twarze, postacie, kwiaty i stworzenia wyłaniają się z ciemności, jakby ukryte w niej. Środkowa część wybucha gęstą, fakturalną masą fioletu różowego i pylistych odcieni różu, oko patrzy na zewnątrz ze środka. Powyżej płótno otwiera się na blade, atmosferyczne szarości, zamieszkane przez unoszące się oczy, wargi, sylwetki i abstrakcyjne formy namalowane w żywych barwach, co tworzy wrażenie, że sen powoli wynurza się na powierzchnię. To jedno z nich, które czułem jak malowanie wnętrza umysłu.
Bardzo lubiłem chować rzeczy w ciemności i pozwalać im wystawać na wierzch. Za każdym razem, gdy na to patrzysz, odkrywasz coś nowego. Taki był cały sens.
Proszę pamiętać, że kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ustawień ekranu, warunków oświetleniowych i wyświetlacza urządzenia. Dzieło zostało sfotografowane tak precyzyjnie, jak to możliwe, by odzwierciedlić prawdziwe kolory oryginału.
Sonia Anton to rumuńsko-australijska artystka, której pasja do malowania kształtowała się od najmłodszych lat, dorastając u boku mamy, cenionej artystki, której prace pozostawiły trwałe wrażenie. Mieszkała na różnych kontynentach – od Australii po Meksyk – co przynosi jej bogactwo doświadczeń i perspektyw na każdy obraz. Otoczona twórczością i autoekspresją od dzieciństwa, naturalnie odnalazła własny głos poprzez farbę i kolor. Jej prace napędza głęboka miłość do koloru, a także niedawna fascynacja fakturą, którą eksploruje z rosnącą śmiałością i pewnością siebie. Każde dzieło to akt szczerego wyrażania siebie, zaproszenie do odczuwania, a nie tylko obserwowania.
Ta praca zostanie starannie zrolowana i wysłana w ochronnym tubusie, aby zapewnić bezpieczną dostawę. Proszę pamiętać, że rozciąganie i oprawa nie są wliczone i będą musiały zostać zorganizowane po odbiorze.

