Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Rzym, 8 czerwca 1843 – Rzym, 6 marca 1921), Pejzaż z myśliwym, datowany na odwrocie 1886 i podpisany oraz z lokalizacją (Rzym) u dołu po prawej na frontowej stronie. Olej na desce. Dzieło wysokiej jakości i finezyjnego wykonania. Sama deska ma wymiary 25x10,5 cm. W złoconej współczesnej ramie, która integruje wartość dzieła.

Pio Joris (Rzym, 8 czerwca 1843 – Rzym, 6 marca 1921) był malarzem, rytownikiem i akwarelistą włoskim, należącym do kręgu rzymskich naśladowców Mariano Fortuniego, znany z stylu charakteryzującego się mieszanką prawdziwego realizmu i przyjemności w dotyku, flirtuą i żwawością.

Malarz znany z tendencji przede wszystkim komercyjnej, był jednak uważany w Rzymie pod koniec XIX wieku za jednego z najwybitniejszych malarzy. Uczestniczył w najważniejszych wystawach włoskich i międzynarodowych, często zdobywając pierwsze nagrody i odnosząc czasem bezdyskusyjne sukcesy (Wystawa w Monachium, 1869; Wystawa w Wiedniu, 1873; paryskich pokazów; Międzynarodowa Wystawa w Rzymie, 1883 i 1911; Wystawa Uniwersalna w Paryżu, 1878 i 1900, aby wymienić tylko najważniejsze). Najczęściej poruszane tematy to folklor rzymski, malowany w sposób atrakcyjny i spotykający uznanie rosnącej klasy średniej; w każdym razie zajmował się również obrazami o tematyce historycznej, takich jak Ucieczka papieża Euzebiusza IV z Galerii Sztuki Nowoczesnej w Rzymie.

Pierwsza działalność malarska Pio Jorisa stanowi punkt zbiegu kultury malarskiej rzymskiej i neapolitańskiej końca XIX wieku. Romianin z urodzenia i wykształcenia akademickiego, Joris zawsze czerpał inspiracje ze świata sztuki neapolitańskiego: Edoardo Pastina, malarz pejzażu z Neapolu, był jego pierwszym nauczycielem, podczas gdy na Wystawie Narodowej we Florencji w 1861 roku to właśnie Neapolitańczycy dali malarzowi najważniejsze impulsy do ponownego rozpoczęcia nauki malarstwa, całkowicie poświęcającego się prawdzie. Był uczniem Achille’a Vertuniego, z którym odbył podróż do Sorrento i Napoli, podczas której miał możliwość osobiście poznać Filippa Palizziego i Domenico Morelliego i nawiązać kontakt z Szkołą Resìna, co doprowadziło malarza do stworzenia własnego stylu opartego na otrzymanych sugestiach. Joris jednak zawsze był związany ze światem artystycznym południa: trzeba mieć na uwadze wpływy, jakie zaczerpnął w dojrzałości z malarstwa Francesco Paolo Michettiego. Był bardzo zaprzyjaźniony z malarzem Attilio Simónetti.

Postać Pio Jorisa była często zestawiana z Mariano Fortunym, którego rzymski malarz był przyjacielem i podziwiał go, często w sposób lekceważący. U podstaw tego wszystkiego leży skłonność krytyków do kładzenia nacisku na komercyjne malarstwo Fortuniego, pomijając jego eksperymenty katalończyka, dążące do poszukiwania nowego naturalizmu, niezbyt odległego od efektów, które osiągano w tym samym czasie w reszcie Europy. Nowe odczytanie twórczości Fortunego zaproponowane ostatnio przez krytyków, wolne od stereotypów, które towarzyszyły mu przez ponad jedno Wieki, skłania nas również do ocenienia w inny sposób wpływów, jakie mieli na Jorisa. Z pewnością kontakt z Fortuny przyniósł artyście skłonność do przyjęcia żwistej i biegłej pociągnięć pędzla, a jednocześnie nadał mu bardziej intensywną i błyszczącą chromatię. Malarz z Reus był bowiem całkowicie skoncentrowany na poszukiwaniu żywych efektów jasności, malując na białym podkładzie i z błyskotliwymi pociągnięciami, aby tworzyć efekty świetlne, wynikające z jego refleksji nad hiszpańskimi mistrzami przeszłości, a jednocześnie nad sugestiami, które w tamtych latach docierały z Japonii. Joris, lepiej niż jakikolwiek inny rzymski malarz, potrafił uchwycić nowości Fortunego, nie zatrzymując się na powierzchownych danych, lecz w latach siedemdziesiątych zaktualizował swoją malarskość do nowych wartości chromatycznych i naturalistycznych, a do tego fakt, że Joris i Fortuny spędzili razem czas w Hiszpanii, malując, podczas pobytu obfitującego w konsekwencje dla rzymskiego malarza. W tych samych latach w Portici po pobycie katalończyka w 1874 roku, tuż przed jego śmiercią, miała miejsce nowa refleksja nad sposobem malowania, a jej najpełniejszy przykład stanowi „ Procesja Bożego Ciała w Chieti” (kolekcja prywatna) Francesco Paolo Michetti z 1877 roku. „Po błogosławieństwie” (kolekcja prywatna) przyniosło Jorisowi złoty medal i tysiąc lir na Wystawie w Napoli w 1877 roku i wyniosło malarza w grono czołowych włoskich malarzy lat siedemdziesiątych, tych, którzy, czerpiąc z intuicji Fortuny, tworzyli „Imperium Bieli”, jak zaproponował malarz i krytyk z Puglii Francesco Netti, gdzie malarstwo światła realizuje się poprzez rozjaśnienie palety, płaskie kolory i białe tło.

Mariano Fortuny prawdopodobnie był pośrednikiem między Joris a artystycznym handlarzem Adolphe’em Goupilem, z którym rzymski malarz miał być związany od 1868 do 1875 roku. Goupil w Italii poszukiwał obrazków z anegdotami zaczerpniętymi z folkloru Lazio i Kampanii, osadzonych w naturalistycznych i jasnych sceneriach, tematy bardzo szeroko podejmowane przez rzymskiego malarza. To zaangażowanie doprowadziło Jorisa do sukcesu wykraczającego poza Włochy, co potwierdzają częste uczestnictwa w paryskich Salonach – gdzie malarstwo rodzajowe triumfowało coraz bardziej – i stały się już wtedy wystawami dla bogatych nabywców. Jednak parchiskich pobytów we Parisie Joris był bardziej inspirujący w latach siedemdziesiątych z powodu kontaktów, które artysta nawiązał z De Nittisem i Zandomeneghim, co doprowadziło go do kontaktu ze światem impresjonistycznym, z którego zaczerpnął sugestie, które przystosował do swoich własnych zainteresowań.

Joris był jednym z najbardziej znanych artystów w kręgu artystycznym i kulturowym Rzymu, od lat siedemdziesiątych aż do śmierci; był jednym z pierwszych przedstawicieli Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów, jednym z dziesięciu założycieli Stowarzyszenia Rzymskich Akwarelistów, brał udział w prawie każdym roku w wystawach Amatorów i Znawców Sztuk Pięknych, ale pozostawał obcy wobec kręgów kulturowych powstałych w obrębie Symbolizmu. Był bardzo lubiany ze względu na swój ekspansywny i sympatyczny charakter, ceniony przez kolegów i ówczesną krytykę. Postać Pio Jorisa była jedną z centralnych i najważniejszych w panorama malarstwa rzymskiego XIX wieku, szczególnie w kontekście pejzażu, z obrazami pulsującymi światłem i atmosferą, związanymi głównie z luministycznymi i światłocieniowymi interesami, z relacją do prawdy i natury, także w świetle europejskiego usprawnienia poprzez Fortunego i doświadczeń paryskich. Jorisowe notesy dowodzą, że przez całe artystyczne życie był związany z wiejską i rzymską krainą (Z Ettore Roesler Franzem był malarzem rzymskich plenerów, które znikały pod nowymi dzielnicami stolicy) zwracając szczególną uwagę na cięcia kompozycyjne i oddanie atmosfery. Mimo że był twórczo płodnym artystą, dzieła w muzeach i na rynku antyków są ograniczone; pozostaje jednak artystą często obecnym na największych włoskich aukcjach, z wycenami od 500 do 50 000 euro. Stałe dążenie do światła jest stałą cechą malarstwa Jorisa: La Terrazza (Rzym, Galeria Sztuki Miejskiej) bez wątpienia uważana jest za jego młodzieńcze arcydzieło, w którym światło jest jedynym protagonistem. W latach dziewięćdziesiątych jego prace odczuły wpływy michettiańskie, związane z tematyką rytów religijnych, procesji, wnętrz kościołów. W tych pracach wibracje świetlne niemal rozkładają postacie, jak w Wielkoczwartkowy Czwartek (Rzym, Galeria Akademii San Luca), uważany przez współczesną mu krytykę za jego arcydzieło.