D.B - Sculpture Orbit of Forms No reserve
01
dzień
19
godziny
02
minuty
51
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak
Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Wycena galerii € 500 - € 600
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 7
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134841
Doskonała ocena na Trustpilot.
D.B prezentuje 'Sculpture Orbit of Forms No reserve', abstrakcyjna rzeźba z żelaza w czarno‑czerwonej kolorystyce, ręcznie podpisana, część otwartej serii, wymiary 35 × 16 × 27 cm, masa 2 kg, wyprodukowana w Hiszpanii przez Wallavibe.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Orbit of Forms
Unoszą się, nie dotykając całkiem, jak myśli, które jeszcze nie odnalazły odpoczynku. Czarne sześciany, zrodzone z tego samego impulsu, dryfują od siebie, nie łamiąc jednak niewidzialnego wątku, który je łączy.
Krążą — nie w przestrzeni, lecz w pamięci ruchu. Tu centrum nie dominuje, ono jedynie oddycha.
Metal pozostaje milczący, lecz w jego krawędziach tli się subtelne napięcie, obietnica załamania, która nigdy nie następuje.
Wszystko wydaje się gotowe do rozstania, a jednak wszystko wybiera pozostanie.
Orbit of Forms uchwyca ten zawieszony момент, w którym porządek waha się, a chaos odnajduje swój rytm.
Ta rzeźba stanowi część otwartej serii. Każdy element wykonany całkowicie ręcznie i zmontowany rękoma, i może różnić się nieznacznie kolorem.
Ta praca wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie brutalistyczna estetyka spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Choć zakorzeniona w szczerości materiałów i sile Brutalizmu, rzeźba wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i nacechowany emocjami.
Wymiary: 35 × 16 × 27 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Dwubarwne wykończenie w czerni i czerwieni
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł będących pomiędzy rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźby z silnym wpływem Brutalizmu.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOrbit of Forms
Unoszą się, nie dotykając całkiem, jak myśli, które jeszcze nie odnalazły odpoczynku. Czarne sześciany, zrodzone z tego samego impulsu, dryfują od siebie, nie łamiąc jednak niewidzialnego wątku, który je łączy.
Krążą — nie w przestrzeni, lecz w pamięci ruchu. Tu centrum nie dominuje, ono jedynie oddycha.
Metal pozostaje milczący, lecz w jego krawędziach tli się subtelne napięcie, obietnica załamania, która nigdy nie następuje.
Wszystko wydaje się gotowe do rozstania, a jednak wszystko wybiera pozostanie.
Orbit of Forms uchwyca ten zawieszony момент, w którym porządek waha się, a chaos odnajduje swój rytm.
Ta rzeźba stanowi część otwartej serii. Każdy element wykonany całkowicie ręcznie i zmontowany rękoma, i może różnić się nieznacznie kolorem.
Ta praca wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie brutalistyczna estetyka spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Choć zakorzeniona w szczerości materiałów i sile Brutalizmu, rzeźba wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i nacechowany emocjami.
Wymiary: 35 × 16 × 27 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Dwubarwne wykończenie w czerni i czerwieni
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł będących pomiędzy rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźby z silnym wpływem Brutalizmu.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Orbit of Forms No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czarny, Czerwony
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
35 cm
Szerokość
27 cm
Głębokość
16 cm
Waga
2 kg
Sprzedawane przez
