Hiones (XX-XXI) - Firestarter






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134434
Doskonała ocena na Trustpilot.
Firestarter to ręcznie malowane, 80 × 80 cm dzieło street art w technice aero, autorskie wydanie Original z 2026 roku, pochodzące z Portugalii, podpisane ręcznie i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z COA i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Kolekcjonerski przedmiot.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez rámu, zapakowane w tubę ekspedycyjną DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Firestarter przedstawia niepokojący portret, w którym niewinność i zniszczenie współistnieją w milczątym napięciu. Postać dziecka, przedstawiona w niemal zdumiewającej spokoju, pojawia się przed domami płonącymi ogniem, tworząc intensywny psychologiczny kontrast między pozorną czystością a nadchodzącym chaosem.
Z cinematograficznym, mocno emocjonalnym podejściem wizualnym dzieło bada takie tematy jak trauma, pamięć, izolacja oraz emocjonalne budowanie dzieciństwa. Subtelny uśmiech postaci kwestionuje natychmiastowe odczytanie sceny, przekształcając ogień w symbol dwuznaczny — jednocześnie destrukcja, uwolnienie i wewnętrzna transformacja.
Estetyka realistyczna, w połączeniu z mroczną atmosferą i narracją, zbliża dzieło do wyobraźni pomiędzy snem a dyskomfortem psychicznym. W Firestarterzie pożar przestaje być tylko fizycznym wydarzeniem, stając się metaforą wewnętrznych konfliktów, tłumionych emocji i kruchości emocjonalnej ukrytej za spokojnym wyglądem.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych figuratywnych podejść i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Kolekcjonerski przedmiot.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez rámu, zapakowane w tubę ekspedycyjną DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Firestarter przedstawia niepokojący portret, w którym niewinność i zniszczenie współistnieją w milczątym napięciu. Postać dziecka, przedstawiona w niemal zdumiewającej spokoju, pojawia się przed domami płonącymi ogniem, tworząc intensywny psychologiczny kontrast między pozorną czystością a nadchodzącym chaosem.
Z cinematograficznym, mocno emocjonalnym podejściem wizualnym dzieło bada takie tematy jak trauma, pamięć, izolacja oraz emocjonalne budowanie dzieciństwa. Subtelny uśmiech postaci kwestionuje natychmiastowe odczytanie sceny, przekształcając ogień w symbol dwuznaczny — jednocześnie destrukcja, uwolnienie i wewnętrzna transformacja.
Estetyka realistyczna, w połączeniu z mroczną atmosferą i narracją, zbliża dzieło do wyobraźni pomiędzy snem a dyskomfortem psychicznym. W Firestarterzie pożar przestaje być tylko fizycznym wydarzeniem, stając się metaforą wewnętrznych konfliktów, tłumionych emocji i kruchości emocjonalnej ukrytej za spokojnym wyglądem.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie. Obecnie kontynuuje poszukiwanie nowych figuratywnych podejść i pogłębianie wpływu swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
